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du samedi 25 juillet 2026 au samedi 1er août 2026
écouté et lu : https://www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/le-telephone-sonne
GODARD Jocelyne, (roman), titre [Lys en Val de Loire / 1] sous-titre : [La Nuit des démons], 2ème sous-titre [* L’apocalypse], éditions Stock | Le Livre de Poche | Couverture : Nicolas Bataille "La Grande Prostituée", détail de la Tenture de l’Apocalypse, 1373-1383, Musée de la tapisserie, Angers © Photo Josse | texte intégral | © éditions Stock, 2003 | 1ère publication - LGF | www.livredepoche.com | Composition réalisée par Nord Compo | achevé d’imprimer en juillet 2008, en France sur Presse Offset par Maury-Imprimeur - 45330 Malesherbes | dépôt légal 1ère publication octobre 2005 | édition 02 - juillet 2008 | Librairie Générale Française - 31, rue de Fleurus - 75278 Paris Cedex 06 (2008)
en lien avec ma série de morceaux de musique et/ou thèmes musicaux [Les bibliothèques qui parlent], et [fiches de lecture artistiques , parfois musicales ...]
page 4 :
Paru dans Le Livre de Poche :
DHUODA LA CAROLINGIENNE
LYS EN VAL DE LOIRE
1. La Nuit des démons
2. La Trahison des anges
3. La Revanche des dieux
4. L’Offrande du coeur
5. La Baillée des roses
6. Une flambée d’or
LES THÉBAINES
1. La Couronne insolente
2. De roche et d’argile
3. Vents et parfums
4. L’Ombre du prince
5. La Seconde Épouse
6. Les Dieux indélicats
7. Le Chant de la Terre
8. La Vallée des Artisans
9. À l’est, le port
page 7 :
À Berthe, ma mère
(...)
Suzy Davies profile Stage32 : Californie https://www.stage32.com/profile/646961/about
Proposition le 24 décembre 2024 de Suzy Davies (Floride) de me rétribuer financièrement pour une commande : arranger au piano une de ses chansons pour enfants dont elle a écrit en anglais (Etats-Unis) les paroles, pour la sortie en 2026 de son nouveau livre numérique musical pour enfants . Originaire du Royaume -Uni, Suzy Davies vit actuellement en Floride.
[Luna the moon pig], de Suzy Davies , awards California children books author on Goodreads, amazon, internet & audio books , musical childrens Books author, composer and songs author.
présentation de Suzy Davies (Author & Composer) via ma requête sur Gemini pro IA au vendredi 13 janvier 2026 :
via Gemini pro IA :
"Suzy Davies is a multi-award-winning children’s author, young adult (YA) fiction writer, lyricist, and composer. With a background in education, counseling, and life coaching, she is best known for creating heartwarming stories that focus on empathy, friendship, and emotional growth, as well as her transition into children’s musical theater.
Here is a breakdown of her work as an author and composer :
📚 Literary Work
Her books often feature animals, nature, and a touch of magic. Her most notable works include :
The Luna Series : This series includes Luna - The Moon Pig and Luna and the Snow Cat. It is a notable collaboration with the world-acclaimed artist and animator Sheila Graber (famous for her work on Paddington Bear).
The Housie Mousie Series : A middle-grade adventure series featuring a superhero sleuth mouse and his sidekick, Ratty. Books include Housie Mousie and the Big Cheese and Housie Mousie and the Christmas Crow.
Fairy Tale Retellings : She has published a YA adaptation of The Snow Queen (the paperback features original paper-cut art by Hans Christian Andersen) and The Girl in The Red Cape (a mystical retelling of Little Red Riding Hood set in the Alaskan wilderness).
Other Notable Books : The humorous picture book Poop the Dragon !, Snugs the Snow Bear, and an early fictional memoir/romance titled Johari’s Window.
🎵 Music and Composing
Davies blends her love for storytelling and education through her musical compositions :
Educational Songsheets : Earlier in her career, she composed a series of cross-curricular educational songs for schools published by HarperCollins. Titles like The Bebop Ballad of Boudicca, Just Like a Roman, and What’s it Worth, Planet Earth ? were designed to help students learn history and science through catchy, easy-to-learn music.
Upcoming Musical Theater : She is currently developing a children’s musical adaptation of her book, Luna and The Snow Cat. The production—featuring her own lyrics and musical scores—is expected to launch worldwide between late 2026 and mid-2027."
via Gemini raisonnement IA :
"Suzy Davies (Author & Composer)
Clarifying Entity Identification
I’ve clearly identified "Suzy Davies, Author & Composer," and have the necessary focus on her.
Gathering Relevant Details
I’ve successfully gathered key information about genres and notable works like The Luna Series for Suzy Davies.
Gemini a dit
Here is a closer look at Suzy Davies, the award-winning children’s author, lyricist, and composer :
📚 Books and Literary Work
Suzy Davies is best known for writing picture books, middle-grade fiction, young adult (YA) literature, and fairy tale retellings. Her stories often feature animals, magic, friendship, and emotional growth. Her most notable works include :
The Luna Series : A charming set of books following a pig who longs for freedom, including Luna - The Moon Pig : The Pig Who Hid and Luna and the Snow Cat. These books are a notable collaboration with world-acclaimed artist and animator Sheila Graber (known for her work on Paddington Bear).
The Housie Mousie Series : A newer middle-grade adventure series featuring a superhero sleuth mouse. Books in this series include Housie Mousie and the Big Cheese and Housie Mousie and the Christmas Crow.
Fairy Tale Retellings : She has written a YA adaptation of Hans Christian Andersen’s The Snow Queen, as well as The Girl in The Red Cape (a retelling of Little Red Riding Hood set in Alaska).
Other Popular Picture Books : Snugs the Snow Bear and the humorous Poop the Dragon ! ### 🎵 Music and Composing
Davies blends her love of education and storytelling with music. Her work as a lyricist and composer spans both educational resources and theatrical productions :
Educational Songsheets : Earlier in her career, she wrote a series of cross-curricular educational songs for schools (published by HarperCollins). Titles include The Bebop Ballad of Boudicca, Just Like a Roman, and What’s it Worth, Planet Earth ? These were designed to help kids learn history and science through catchy music.
Children’s Musicals : She is currently expanding her literary universe into the theater. She is developing a children’s musical adaptation of her book, Luna and The Snow Cat, which is expected to launch worldwide around 2026 or 2027.
🌟 Background & Themes
Born in England and raised partially in Wales (and now living in Florida), Davies brings a deep love of nature and animals to her work. Because she has a background in education, counseling, and life coaching, her stories focus heavily on social-emotional learning, empathy, and kindness, making sure kids feel entertained while naturally learning valuable life lessons."
[Clés pour l’harmonie] de Jo Anger-Weller, sous-titre [à l’usage de l’analyse, l’improvisation, la composition] , 3ème édition revue et corrigée par Jean-Claude Amacker HL Music / Editions Henry Lemoine © Copyright 1990 by Editions Lemoine Imprimé en Italie Firenze 04/2015
Index pages 214-215 :
Accord
construction des : 32,143,146,148,149,151,152
caractéristiques 108
de 3 sons 28, 146
de 4 sons 28,30
de passage 34, 70
de septième 28,30,31,153
diatonique 28,29,37,45,49,129,130,158,202
diminué 30,75,82-85, 146, 169
de dominante 38,48,80,83,87,89,131,135,148,167,170,201,202
étranger 43,48,130
en grappe : voir cluster
hybride 70,138,160,161
pivot 100-104
sous-dominante 37,45,80,87,89,167,201
stable 38
suspendu (sus4) (la tierce devient la quarte) 45, 70, 111, 141, 159,160
substitut 37-39,54,72,80,99,131,139,168,169,194,197
tonique 37,78,87,108,135,160,167,168,170,187
Aeolien 22,75,86,88,115,146,162,164
Altération(ré) 15,140,156,189,195
accord 65,129
gamme 25,65,163,168
Analyse
harmonique 28,36,43,61,70,151,171
mélodique 19,28,32,86,158,173,183,197
Anticipation, 40,174
Armature 20,107
Arrangement 129,139,158,159,162,173,181,182
Articulation 15, 113, 174, 176, 183
Augmenté 13,31
Basse (mvt, de la ligne de) 39,42,43,46,49,56,68,71,72,83,93,126,132,138,141,160, 170-172, 187,
Bémol, bémoliser 19,20,46
Blue note 166,168
Blues 80,135,142,166-171,174
Bourdon 19,108,
Boucle 79,108,126,167
Brillance 15,23
Cadence 37,46,56,74,77,83,99,107,136
diatonique 39,43,57,143,168
mineure 46,91,96
parfaite 38,114
plagale 39,167
trompeuse 38,79,114
Caractéristique (note) 22,110-115,120,121,203
Chorus 174,181
Chromatisme, chromatique 10,14,18,136,137,144,203
approche 57,63,72,83,135,169,173,176,184,187,196
embellissement 189
gamme 13,190,203
II V chrom 77-79,102,133,170,188
chrom 201-203
Climax 174,206
Cluster 148
Comma 12
Consonance 13,14,16,108,165
Contigu (II V) 77
Contour 173,175,177,192,
Cycle des quintes 20,27,39,48,52,77,100
Degré 19,20,28,36,37,45,75,88,102,146,191
Demi ton/ton (gamme) 24,25
Densité 10
Diatonique 14,18,28,37,41,46,142
Dièse, diéser 19,20
Diminué(e)
accord : voir accord
intervalle : voir intervalle
gamme : voir gamme
Dissonance 13,14,70,108,150,165,167
Dominante
accord de 31,38,54,80,82,85,87,89
de la gamme maj. 20,21
étendue 48,49,131
résolution de la 38,49
sans fonction de 80-81
secondaire 48,131
Dorien(ne)
mode 22,75,106,
gamme 64,146,162
harmonie 110
Dynamique 15,175,183,189
Échange inter-modal 46,86,91,94,102,116-119,122
Égal (tempérament) 12,167,
Église (mode d’) 22,24,88,106
Enharmonique 33,121,123,156
Énigmatique (mode) 124
Enveloppe 10
Espacement 10
Étendu (II V) 77-79,131,170,188
Étendue d’un instrument 15,68
Fonction
des accords diatoniques 36,75,90,107,119
des accords diminués 75
des accords substituts 56, 61
double 51,52,101
Fondamentale 31,33,34,37,45,48,52,71,85,88,141,151,202
Forme
Fragment modal 111,146-148
Fréquence 9,106
Gamme 18-27
altérée 25
diminuée 135,146
majeure 19,162,166,201
mineure 23-25,86-93,168,185,202
relative 23,86,91,115,187,188,202
parallèle 86,92
pentatonique 18,168
de blues 167
synthétique 120-124
ton-ton 24,128
Grille 36,43,70,181,182,202,204
Harmolodie 201,204
Harmonie 5,7,172
diatonique 28,63,86
modale 106-115
jouer dans, en dehors de l’ 64,126,189,191,193,194,203,206,207
Harmonique(s)
analyse 28,36
d’un son 9,12,20,34,106,201
gamme mineure 24,65,88,90,115,
progression 36,40-42,46,70,78,93,129,136,141,151,166-170,188
rythme 40,41,85,113
page 215
Harmonisation
de la gamme majeure 29-31
technique d’ 131,139-158,165
d’une mélodie 130
Hauteur 9,173,175,190
Hybride (accord) 70,149,151-155,198
Improvisation 181-208
sur un accord 135,139,150,156
sur la cadence II V I 52,134,187-188
sur les accords diatoniques 41
sur les gammes 25,94,96,126,168,170,171
sur un pattern 190-198
sur les substituts 139
comment construire une 162,171,173,181-208
Intensité 9,16,173
Intervalle 12,16,42,125,163,166,167,172,173,175,197,202,203,205
nature des 13,89,106
limite 15,71
dans les accords 32,33,140,145,146,148
Ionien 22,75,146,162
Lydien (mode) 22,57,64,75,104,113,120,146,160,162,202
Lydien b7,25,67
Locrien (mode) 22,75,108,146,162
Line-cliché 89,93
Mélodie 63,85,107,126,129-132,136,137,140,141,145,148,151-155,161-168,170,172,204
Mélodique
analyse 19,28,32,86,158,173,183,197
gamme mineure 25,57,65,86,89,115,163
Miroir écriture en 158, 162-165,172,177,186
Mixolydien mode 22,25,46,57,65,75,114,146,162,164
Moduler, modulation 21,46,48,77,87,90,99-106,142,160,176,188
Mode, modal, modalité 18,21-23,25,74,91,119,142,172,203
Modes issus
de la gamme majeure 21
des gammes mineures 25
de la gamme pentatonique 191
Motif 126,135,139,158,162,173,175,185
Naturelle gamme mineure 86,87,115
Napolitain 120
Notation (conventions de) 19,48,61,77,82,137
Note à éviter 74
de base 68,145,148,150,183,193
caractéristique 22,110-115,120,121,143,146
étrangère 18,106,190
Ostinato 58,70,108,126,141
Parfait(e)
accord : voir accord
consonance : voir consonance
Pattern 58,182,183,190-193
Pentatonique 18,24,142,163,166,168,190-192,195
Pédale 10,70,108,126,141,144,154,161
Phrasé 129,170,174,205
Phrygien (mode) 75,88,111,120,146,162
Phrygien espagnol 58,65,122
Pivot 164,165,186
Plagale (cadence) 39
Poly-accord 149,164,165,198
Polymodal (-ité) 116-119,162-165
Polytonal(-ité) 125-128,134,140,160-165,195
Quarte
augmentée, diminuée, juste : voir intervalles
voicing en : 137,147,148,159,164,165
harmonisation en 111,141-145
pattern en 58,168,192
Quinte(s)
augmentée, dim., juste : voir intervalles
cycle des : voir cycle
Registre 15,71,108,143,158,172,185,192
Réharmonisation
des accords diminués 85
technique de 79,93,129-138,158,168,169
Relatif (II) 51,52,56,78,90,133,169
Relative mineure 23,75
Renversement 16,33,34,70,84,90,104,111,121,122,132,135,138,143,144,149,151-153,160,161,192
Répétition 78,108,136,137,139,154,156,168,174-175,187,190
Résolution, résoudre 14,21,43,46,51,54,78,83,108,151,201,203
des accords de dominante 38,49,132
des accords substituts 55,66
directe, indirecte 144,184,189,196
retardée 39,55,189
trompeuse
Résonance 15
Retard 40,79
Rythm(e)(-ique) 171-174,177,185,186,205
harmonique 40,56,68
Sensible 14,20,21,23,24,74,201,
Série(s) 140,172,174
Son 9-1112,15,206
Sous-dominante 20
accord de : voir accord
Structure constante 137
Substitut : voir accord
Super-structure 156,168,198
Suspendu, sus(4) (la ierce devient la quarte) : voir accord
Synthétique (gamme) 120-124
Tempéré(e) (système, échelle) 12,55,106
Tempo 15,126,168,176,181,187,188,206
Temps faible, fort, 40
Tension 15,36,45,69,72,75,126,131,132,139,141,150,151,156,167,173,184,188,189,194,198,203,206
valable 62-67,70,121,158,183,191,193
Tétracorde 19,120,201
Timbre 14,18,20,21,24,25,28,38,165,174,206
Tonalité 99-104, 116,141,142,158,190,201,204
Tonique 13,18,20,22,37,42,52,74,86,90,116,126,165,197,201-203
Ton-ton (gamme) 24,128
Turn around 79 voir boucle
Transposition 21,126,135,167,169,172,175,183,185,186,190,191,194,195
Trémolo 10
Triade 28-29,30,68,122,135,149,151,159-161,164
Trille 10
Triton 13,14,19,23,24,37,38,46,54,55,77,87,142,145,148,203
Variation 172,174-176,187,190
Vibrato 10,174
Voicing 68-75,140,167,168,171
en quarte 111,141-145,148,158,159
notes-éviter dans les 74
Voice-leading 68-73,158
Volume 9,10
(...)
du même auteur :
Aux éditions Lemoine :
[Clés pour l’Harmonie]
à l’usage de l’analyse, l’improvisation, la composition
[Clés pour l’harmonie à l’usage du piano]
1. Le Blues
2. La Valse Jazz
3. Le Swing
4. Le Be-bop
[Le Jeu Retrouvé]
méthode rafraîchissante pour pianiste rouillé
Chez HL Music dans J A.W Jazz Collection
Stan Getz [Improvisations]
David Liebman [Improvisations]
Pat Metheny [Improvisations]
Steve Swallow [Improvisations]
Montesinos [Congas afro-cubains]
traduit de l’américain :
HL Music
The Advancing Guitarist, Mick Goodrick
Drum Wisdom, Bob Moses
Saxophone Altissimo, Robert A. Lucky, Ph. D.
Editions L’Harmattan
[Les Retrouvés] récit 2009
ROEGIERS Patrick, titre [Satie] , sous-titre [ roman] , selon 4ème de couverture je cite "roman d’admiration et d’imagination" de Patrick Roegiers , aux éditions Grasset, imprimé en juillet 2025 par Laballery , pour le compte des éditions Grasset 61, rue des Saints-Pères, 75006 Paris, info@grasset.fr , dépôt légal : mars 2025, imprimé en France.
4 ème de couverture :
SATIE
─ Que faites-vous dans la vie ?
─ Je suis "gymnopédiste"
─ Quel beau métier !
De son vivant, Erik Satie côtoie Debussy, Ravel, Stravinsky. Mais aussi Picasso, Braque, Cendrars et Picabia dont il était l’ami.
Des Gymnopédies aux Trois morceaux en forme de poire, du scandale de Parade à Relâche et à Vexations, morceau de musique répétitive avant l’heure qu’il fallait jouer 840 fois, Satie, radicalement solitaire et résolument moderne, n’a cessé de surprendre et d’être en avance sur son temps.
Dans ce roman d’admiration et d’imagination, où Suzanne Valadon, son unique amour, dialogue avec Philippe Glass, John Cage ou Bob Wilson, mais aussi avec la mère de Satie, morte quand il avait six ans, Patrick Roegiers détraque à plaisir les horloges et la chronologie.
Délivré du pittoresque et du folklore dont on l’affuble trop souvent, Satie, rendu à son génie, apparaît ainsi tel qu’il est réellement : sensible, original, absolument singulier et très attachant.
Patrick Rogiers est l’auteur de nombreux essais et romans. Sont notamment parus chez Grasset, Le Bonheur des Belges (2012), l’Autre Simenon (2015), Le Roi, Donald Duck et les vacances du dessinateur (2018), La Vie de famille (2020), Ma Vie d’écrivain (2021), et Nouvelle Vague, roman (2023).
page 7 :
À tous ceux qui
ne sont plus là
page 9 :
"Si quelqu’un trouvait quelque chose
de vraiment neuf, je recommencerais tout."
Erik Satie
(...)
E. BIGAND et B. TILLMANN ,[La symphonie neuronale] sous-titre [Pourquoi la musique est indispensable au cerveau] collection [Alpha Sciences] | conception graphique Mélinda Fiant | couverture : © Zbynek Pospisil / iStock | Composition réalisée par IGS-CP (16) | Imprimé en France par CPI Bussière en avril 2024 | Dépôt légal ─ 1ère édition, humenSciences : 2020, septembre 1ère édition, Alpha : 2023, février 3è tirage : 2024, avril | © humenSciences / Humensis, 2020 | © Alpha / Humensis, 2023 , 170 bis, boulevard du Montparnasse, 75014 Paris |
page 7 :
Sommaire
Prélude ..... page 9
1. La musique à l’embryon de la vie .... page 19
2. Pourquoi le bébé naît-il musical ? ....page 55
3. Musicaliser l’éducation ....page 83
4. Bien vivre avec la musique .... page 129
5. La musique lorsque le cerveau vacille .... page 199
En guise de coda .... page 237
Postlude ..... page 251
Notes bibliographiques page 257
Bibliographie générale page 275
À quoi sert la musique ? Sans doute seriez-vous tenté de répondre qu’il s’agit d’un passe-temps agréable ou d’un art, mais rien de vraiment essentiel. Pour la première fois, un livre démontre le contraire. La musique est une nécessité biologique pour l’être humain : elle contribue à construire notre cerveau et a probablement joué un rôle décisif pour la survie de l’espèce.
En racontant les découvertes scientifiques majeures de ces vingt dernières années, les auteurs expliquent comment la musique relie, même avant la naissance, notre intelligence cognitive à notre intelligence affective, et crée une "symphonie neuronale" aux multiples bienfaits pour l’éducation et la santé tout au long de l’existence.
Cet ouvrage a donné lieu à un documentaire Arte, Les super-pouvoirs de la musique.
Emmanuel Bigand a été musicien d’orchestre et il est aujourd’hui professeur de psychologie cognitive, membre de l’Institut universitaire de France rattaché à Dijon au laboratoire CNRS de l’apprentissage et du développement.
Barbara Tillmann est directrice de recherche au CNRS au Centre de recherche en neurosciences de Lyon. Elle est médaille d’argent du CNRS 2016
page 9 :
cité au début du Prélude [Jean-Philippe RAMEAU] :
À voir la musique donnée par la nature d’une manière aussi complète [...] ne pourrait-on pas croire qu’un tel art, réduit en apparence au pur agrément, est destiné par la nature à nous être d’une utilité proportionnée à ses intentions ?" Jean-Philippe Rameau , extrait de [Démonstration des principes de l’harmonie, 1750]
page 17 : (extrait du Prélude)
Des personnes aux QI supérieurs à la moyenne peuvent être gravement inadaptés à l’environnement si leurs réseaux émotionnels ou leurs capacités d’empathie sont déficitaires. Les carences émotionnelles et affectives peuvent fortement moduler le développement des régions cérébrales impliquées dans le fonctionnement intellectuel. Le développement de ces deux aspects complémentaires de l’intelligence, l’une cognitive et l’autre affective, est une caractéristique marquante de l’évolution du cerveau. Les travaux des neurosciences affectives actuelles démontrent combien ces deux formes d’intelligence gagnent à être harmonisées. Cette harmonisation contribue au bon épanouissement de l’enfant durant toute la période de son développement, mais également au bien-être et à la santé de l’adulte toute sa vie. Ces découvertes ont été remarquablement présentées en France par la pédiatre Catherine Gueguen. *
Le pouvoir de la musique se révèle face à de tels enjeux adaptatifs. La musique est une forme de mathématique sonore qui est entièrement au service du sensible et de la relation à l’autre. Elle naît d’une pratique sociale qui stimule de façon complice les intelligences cognitive et socio-émotionnelle : l’enrichissement de l’une entraînant le raffinement de l’autre. Cette action commence dès les premiers instants et se poursuit tout au long de la vie. C’est une action de la musique pour la vie que nous allons raconter dans ce livre.
page 237 : En guise de coda
[Les nourrissons ne parlent pas encore mais ils chantent déjà... les aînés ne parlent souvent plus mais ils chantent encore]
À ce stade de l’ouvrage, nous espérons que la phrase suivante vous surprendra moins qu’à la lecture du prélude introductif : "La musique est une nécessité biologique pour l’humain, car elle a contribué à transformer notre cerveau pour régler des problèmes adaptatifs décisifs pour la survie de l’espèce." Certes, nous n’avons pas la preuve absolue de cette nécessité biologique, mais il est très rare que les scientifiques possèdent ce type de preuves quel que soit le domaine de recherche. Au tribunal de la réflexion, ils apportent généralement un faisceau d’indices qui permet de forger une thèse, mais l’enquête ne s’arrête jamais.
Si nous pouvons affirmer avec certitude que la musique est une nécessité biologique, nous avons
page 238 :
assez de preuves pour dire qu’elle est une chance pour l’humanité. L’analyse des scènes auditives informe le cerveau sur la structure physique du monde environnant.Celle des scènes musicales nous met en contact avec nos congénères et nous renseigne sur leurs états psychologiques. L’humain a pour nécessité biologique d’être en contact avec ses proches. La musique est un moyen privilégié pour le faire, dès l’embryon de la vie, lorsque l’attachement aux autres est vital. Son importance le reste tout au long de la vie : elle s’intensifie aux grandes étapes du développement, tout particulièrement à la puberté, et à chaque fois que les circonstances renforcent ce besoin. La musique est une réponse efficace pour prendre en charge la détresse psychologique, notamment chez les patients victimes d’atteintes cérébrales sévères. Son pouvoir ne provient pas d’une action mécanique des ondes vibratoires sur le cerveau. Il réside dans l’empreinte humaine qui transparaît de la configuration de ses sons. Cette empreinte nous connecte aux autres, au sens propre du terme en leur présence, et au sens figuré lorsqu’ils sont absents. Un nourrisson seul dans une pièce pleure moins rapidement s’il entend de la musique, car elle représente une présence humaine virtuelle. Le plaisir que l’auditeur mélomane éprouve en parcourant les oeuvres des différentes périodes de la musique classique ne se réduit pas à la contemplation esthétique d’une structure sonore complexe. Le charme de la musique vient de la connexion que ces oeuvres créent avec des sensibilités humaines d’autres temps
page 239 :
et lieux. Interpréter de la musique ancienne demande de la part des musiciens de se replonger dans un état d’esprit qui ne correspond plus à celui d’aujourd’hui. Cet état d’esprit que nous entendons lorsque nous écoutons une performance nous charme bien au-delà des sons perçus. La musique nous connecte avec les autres, même lorsqu’ils ne sont plus là depuis bien longtemps, ou qu’ils vivent dans des contrées où nous n’irons peut-être jamais.
Ce pouvoir de la musique est accessible à tous.C’est une chance pour une espèce dont la survie dépend entièrement de sa capacité à collaborer avec les autres. Des milliards de neurones ont été dédiés durant l’évolution à la réalisation de cet objectif social. La musique contribue au façonnage de ces neurones en établissant dès l’aube de la vie un cercle vertueux d’interactions entre les régions cérébrales "cognitives" qui traitent les informations extérieures et celles qui modulent les états émotionnels, la motivation et les sensations de plaisir-déplaisir. Les jeux musicaux dédiés aux nourrissons assurent déjà cette double-fonction. Ils témoignent de l’attachement parental, mais comme celui-ci est vital pour le nourrisson, des ressources cognitives supplémentaires lui sont allouées, ce qui concourt à diversifier et complexifier la musicalité communicative qui se développe dans la dyade parent-enfant. Chez l’adulte, lorsqu’une musique devient intensément plaisante, le système "motivation-récompense" intensifie ses interactions avec les zones du cortex auditif qui traitent et analysent les sons. Le
page 240 :
vaste réseau de neurones impliqués dans les traitements cognitif et émotionnel se synchronise durant les expériences musicales, ce qui a un impact sur la neuroplasticité. Cette synchronisation concerne aussi les réseaux impliqués dans l’action et le contrôle moteur, non seulement chez les personnes qui produisent la musique, mais également chez les auditeurs qui soit écoutent seulement,soit y répondent par l’action en dansant, frappant des mains, chantant, etc. L’image d’une "symphonie neuronale" qui s’orchestre dans le cerveau dans ce type de situation illustre ces interactions : cette symphonie modifie l’état biochimique du cerveau, avec des conséquences sur son évolution. Ce pouvoir "transformationnel" de la musique est d’autant plus fort que le cerveau est jeune, mais il continue tout au long de la vie et s’observe notamment lorsque le cerveau traverse de nouvelles périodes de plasticité suite à un accident ou à un traumatisme. En stimulant les interactions "cognition-émotion-action", la musique favorise le développement de nombreuses autres compétences psychologiques, cognitives, affectives et sociales. La chercheuse Nina Kraus soutient que la synchronisation des réseaux neuronaux cognitifs, du plaisir et de la récompense, et les réseaux sensorimoteurs, notamment sous l’effet de la composante rythmique de la musique, serait un vecteur de plasticité cérébrale. **
Que deviendrait l’espèce humaine sans musique ? Steven Pinker répondait à cette question en indiquant que le cours de l’humanité n’en serait pas
page 241 :
fondamentalement affecté. La question ne peut cependant pas se poser en ces termes, car elle crée une confusion entre "compétence" et "performance". La vraie question est la suivante : que deviendrait l’humanité si nous perdions notre aptitude à la musicalité ? Nous pourrions certes continuer à échanger et à traiter des informations symboliques sur le monde par l’intermédiaire d’une languie privée de toute musicalité, un peu à l’image des premiers automates parlants. Sans musicalité, les contacts humains risqueraient de perdre leur fluidité et de devenir particulièrement ternes et froids.De fait, on ne connaît aucune civilisation humaine dans laquelle les pratiques musicales auraient disparu à un moment donné de leur histoire.
[...]
page 249 :
[...]
Un jour, l’un de nos étudiants nous a posé la question suivante : "Si les serpents chantaient, les aimerions-nous comme des oiseaux ? " Les résultats actuels nous conduiraient à répondre par l’affirmative. De la même façon, nous pourrions prédire, en paraphrasant un peu le fameux air des Compagnons de la chanson, que si tous les gars du monde décidaient de chanter un peu plus souvent ensemble ( et si possible en rythme), un peu plus de bonheur se dessinerait demain.
(...)
* GUEGUEN C. Pour une enfance heureuse. Repenser l’éducation à la lumière des dernières découvertes sur le cerveau, Paris, Pocket, 2015.
** KRAUS N., et WHITE-SCHWOCH T., "Unraveling the Biology of Auditory Learning : A Cognitive-Sensorimotor-Reward Framework", Trends in Cognitive Sciences, vol. 19, 2015, p. 642-654.
[...]
pages 251 à 256 :
POSTLUDE de MARIA MAJNO,
directrice du programme "Neuromusic"
et vice-présidente,
Fondazione Mariani / Milan
Présidente, SONG onlus et vice-présidente,
Sistema Europe / Milan, Vienna
Présidente, European Mozart Ways / Salzburg
Co-présidente du Conseil Scientifique,
CEM Centre Européen de Musique / Bougival, Paris
Membre fondatrice, SIMM Research Platform
page 251
POSTLUDE
C’est un grand plaisir de constater le dynamisme qui conduit différentes disciplines scientifiques à redonner à la musique toute sa place au sein des activités humaines. Le présent ouvrage est la preuve, et l’une des plus réjouissantes, que l’ambivalence conceptuelle de la musique, art ou science, objet de nature ou de culture, pouvant céder la place à la spéculation ou à l’exécution, et de transformer en tension spirituelle ou en une occupation réelle est en fait une danse harmonieuse, où chaque volet peut contribuer à une meilleure compréhension d’un phénomène aussi complexe qu’irréductiblement immédiat. Ces dernières années, le dialogue entre les chercheurs, les musiciens, les éducateurs et le secteur social s’est intensifié tout en devenant plus fluide, et il est désormais accepté que l’appréciation des questions esthétiques puisse être compatible avec leur analyse scientifique,
page 252
voire en bénéficier. Il était compréhensible qu’il y ait eu (et qu’il subsiste encore) une résistance à la division d’une expérience esthétique unique en la somme de facteurs tels, par exemple, la hauteur, le rythme, le timbre, les intervalles, le contour et d’autres éléments tout aussi objectifs *. Mais en quoi cela serait-il gênant, si cet exercice est capable au final de valoriser chaque fil d’une précieuse tapisserie, et ceci non seulement pour les experts,mais aussi pour tous ceux qui prônent d’appliquer les connaissances à la vie autour de nous afin de l’améliorer ?
Pour cela, des propos clairs sont prioritaires. Grâce à leur autorité de musiciens-chercheurs, Emmanuel Bigand et Barbara Tillmann gagnent d’emblée la confiance du lecteur en exposant les raisons pour lesquelles la musique est - à présent- jugée "indispensable" pour le cerveau et au-delà. L’architecture du texte est solide et transparente car elle suit implicitement l’un des mots-clés, celui de "développement", capable de relier l’individu aux aspects collectifs de l’organisation du son et de ses implications. Dans une
page 253
telle entreprise et face à l’explosion de la littérature sur le sujet au cours des trente dernières années, on peut imaginer que les auteurs ont dû résister à la tentation d’en dire trop, tout en s’autorisant à adopter un ton caractéristique et une position originale sur le sujet. Cet équilibre est atteint en fondant leur argumentation sur le résumé des études scientifiques accessibles -ils sont les auteurs d’un certain nombre-, en les accompagnant d’une agréable série d’exemples et, bien entendu, en fournissant les références appropriées.
La musique est essentiellement un système de relations,aussi fertile que celui des nombreuses spécialités qui contribuent aux neurosciences cognitives, et agissent de manière complémentaire. Dans ce domaine, un enjeu essentiel et spécifique concerne les liens entre l’éducation,la cognition et l’apprentissage social, tels qu’ils sont développés dans les programmes de socialisation par la musique inspirés d’El Sistema au Venezuela, aujourd’hui largement répandus dans le monde. Fondé par l’esprit visionnaire de leur formidable chef José Antonio Abreu il y a 45 ans (livre édité en 2024 donc en 1979), et modèle novateur, gratuit pour tous les participants des orchestres et des choeurs, a touché des millions de jeunes.Il avait pour objectif d’offrir une alternative à la dégradation sociale du pays et d’atteindre des niveaux d’excellence artistique sans précédent. Son utopie humanitaire s’est étendue à plus de 70 pays, établissant une fois pour toutes la métaphore des ensembles musicaux, comme l’a déclaré l’un des plus grands défenseurs et proche allié d’Abreu,
page 254 :
Claudio Abbado : " J’ai toujours été profondément convaincu que la musique porte en elle une force capable de dépasser ses propres frontières.Il n’y a pas qu’une valeur esthétique de faire de la musique : de sa beauté intrinsèque, capable de communiquer universellement, découle une intense valeur éthique. Et la musique est nécessaire à la vie civile, car elle est basée sur l’écoute, qui est un élément indispensable, bien que trop souvent sous-estimé. La musique est nécessaire à la vie ; elle peut la changer, l’améliorer, voire la sauver. C’est pourquoi j’ai toujours insisté sur l’importance d’une éducation musicale, qui devient en fin de compte l’éducation de l’humanité.Mais il est d’abord fondamental que la musique soit accessible à tous, démocratiquement [...] Au Vénézuela, la musique est devenue un bien commun, sans aucune distinction de statut social."
Transcender, progresser, grandir : un point essentiel de La symphonie neuronale est de souligner que ces concepts ne sont pas absolus, mais relatifs, posant ainsi les prémisses d’une approche véritablement inclusive. La musique est source d’intégration et d’inclusion car elle met en progrès. L’intégration doit accueillir la diversité, mais aussi embrasser les faiblesses et se garder de tout élitisme envers les idées préconçues de la bonne musique. D’autres applications de cette intégration s’observent à travers de nombreuses interventions musicales collectives à orientation sociale et sur le plan individuel, dans le domaine de la réadaptation, qui
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se trouve assistée et renforcée par les pratiques musicales.La musique comble les lacunes et fait apparaître sa force latente de transformation : pour l’avenir, un autre objectif pourrait être d’impliquer les enfants/élèves/patients à mieux comprendre comment la musique communique, amplifie, cultive, soutient. **
Le pouvoir de la musique est à double tranchant et ce livre soulève des questions, sans les figer par des réponses prématurées : outre la mise en garde connue contre l’utilisation inappropriée des forces émotionnelles de la musique, les auteurs nous rappellent qu’il peut y avoir un degré d’incertitude dans les résultats positifs des études que que cette prudence s’applique également aux pratiques.Enfin et surtout, la mise en avance des avantages de la musique ne doit pas masquer les possibles exploitations commerciales douteuses, et il faut garder en tête les considérations éthiques.
En conclusion, cet ouvrage est un kaléidoscope d’arguments convaincants qui conduit à comprendre la musique comme une nécessité à multiples facettes, plutôt qu’une commodité agréable mais facultative. "Donnons une chance à la musique" et rejoignons
page 256 :
– de manière critique mais engagée - le contrepoint en constante évolution sur le rôle primordial de la musique dans la vie et la société.
(...)
* Voir la session intitulée "What neuroscientists can offer to musicians, and musicians to neuroscientists" pendant le premier congrès The Neuro-sciences and Music qui s’est tenu en 2002 sur l’île San Servolo à Venise. Cette série de conférences, qui a lieu tous les trois ans à l’initiative de la Fondation Mariani, permet à la communauté scientifique internationale de présenter les recherches les plus actuelles dans le domaine. L’une d’elles, organisée par les auteurs du présent livre, s’est tenue à Dijon en 2014 (www.neuromusic.org).
** Cet objectif est parmi les orientations du Centre européen de musique et des European Mozart Ways. (www.mozartways.com).
(...)
pages 277-278 : TABLE DES MATIÈRES
page 277
TABLE DES MATIÈRES
Prélude....page 9
Chapitre 1. La musique à l’embryon de la vie ...page 19
L’impact des expériences prénatales...page 27
Les cartes postales musicales envoyées au foetus ...page 32
La musique, déclencheur du langage ? ...page 39
Au service des grands prématurés ....page 46
Un marqueur d’attachement social ....page 49
Chapitre 2. Pourquoi le bébé naît-il musical ? ... page 55
Des musicologues en herbe ... page 56
La musique : un avantage adaptatif pour le bébé ? ... page 63
Un cercle vertueux cognition-affect ... page 74
Un "peau à peau" sonore .... page 79
Chapitre 3. Musicaliser l’éducation ..... page 83
Pour une éducation bienveillante ....page 85
La musique facilite les acquisitions scolaires ... page 91
Le pouvoir de la musique sur le langage ... page 96
page 278
La musique rend-elle intelligent ? .... page 107
Le jeu (musical) en vaut-il la chandelle ? ... page 113
Musique, empathie et socialisation ... page 117
Et l’enfant devient un être en progrès ... page 124
Chapitre 4. Bien vivre avec la musique.... page 129
Des défis pour les neurones .... page 130
Une voie rapide pour la musique dans le cerveau .... page 133
Nous sommes tous "musicalement expérimentés" ... page 142
Comprendre la syntaxe musicale ... page 147
L’espace des émotions musicales ... page 147
La musique peut réguler les états psychologiques ... page 165
Contre le stress et la douleur ... page 171
Dépasser ses limites physiques ... page 175
Pour le bien-être au travail ...page 180
De la musique pour séduire ...page 185
Stimuler la neuroplasticité ... page 191
Une neuroplasticité accessible à tous ... page 196
Chapitre 5. La musique lorsque le cerveau vacille ... page 199
La neuromusicothérapie .... page 205
L’intérêt de la musique pour la surdité ...page 209
Au secours du langage ... page 214
Après un AVC ... page218
Au service de la mémoire ... page 221
Bien vieillir en musique ... page 227
La musique redonne l’humanité que la maladie enlève ... page 233
En guise de coda ... page 237
Postlude ..... page 251
Notes bibliographiques .... page 257
Bibliographie générale ... page 275
Maif mag juin 2026 page 7 [dossier]
expériences
Étienne Bucher,
avocat spécialiste en droit de la propriété intellectuelle
"Clarifier le droit d’auteur"
Les IA génératives sont entraînées sur de vastes corpus incluant articles de presse, essais, oeuvres littéraires et artistiques, en méconnaissance des droits des auteurs. Une directive européenne de 2019 prévoit un droit d’opposition et le règlement sur l’IA de 2024 impose des obligations de transparence. Mais leur efficacité demeure insuffisante et les corpus d’entraînement restent largement opaques. Le 10 mars 2026, le Parlement européen a appelé à clarifier ces règles. La rémunération des créateurs est une question ouverte, avec plusieurs initiatives législatives en cours d’examen, dont une proposition de loi française.
Amandine Drilleaud,
responsable stratégie
Prévention groupe MAIF,
repérer les fuites de toit"
Nous travaillons avec une start-up d’IA française qui étudie l’état des toitures à partir d’images satellite. Le diagnostic est beaucoup moins coûteux que celui d’un couvreur ou d’un drone. L’IA signale les toitures qui doivent être réparées, les gouttières bouchées... La solution est expérimentée dans notre branche d’assurance des collectivités mais elle n’est pas encore généralisée.
Jean-Baptiste Paillat,
conseiller en déclaration de sinistre MAIF.
"allié du quotidien"
L’IA devient peu à peu un véritable allié du quotidien. Elle nous fait gagner du temps dans certains dossiers, en allant chercher la bonne info dans les bases documentaires. Elle ne remplace pas l’humain mais vient plutôt nous soutenir, tout en restant sous contrôle.Elle montre encore des limites dans certaines de ses analyses, mais elle s’améliore en permanence. Avec un peu de recul, elle ouvre sur des perspectives intéressantes.
Rémy Bossu,
secrétaire général du Centre sismologique euro-méditérranéen
"rester visible sur le web"
Les IA génératives captent une part croissante du trafic et des recherches sur Internet.
La fréquentation des sites web diminue en proportion. Nous devons réagir, de sorte que nos travaux soient mentionnés par les chatbots pour toutes les questions relevant de la sismologie. Sinon nous allons vite devenir invisibles, alors que nous sommes la plus grande base de données sismiques en Europe et peut-être même dans le monde.
l’analyse
Nicolas Siegler,
directeur du système d’information (DSI) MAIF
"Le salarié augmenté"
Comment avez-vous vécu l’irruption de l’IA générative (IAG) ?
Le premier mot qui me vient à l’esprit est la sidération. J’ai été frappé par sa puissance, la rapidité de son évolution et la vitesse de sa diffusion. À la MAIF, nous avons réagi avec méthode. Nous avons tout d’abord mené une étude d’impact de l’IAG sur nos métiers. Nous avons ensuite organisé une convention avec 30 salariés, pour réfléchir à la façon de déployer cette technologie en accord avec nos valeurs.
Comment l’usage de l’IA à la MAIF est-il abordé ?
L’encadrement de cette technologie est nécessaire. Nous devons agir en harmonie avec les lois et règlements sur l’IA et dur la protection des données. Aussi bien la réglementation européenne que nos propres principes, définis en interne. Nous avons également confronté l’IAG à nos engagements sociaux et environnementaux. Tout mis bout à bout, cela a conduit à la définition de règles d’utilisation en interne et par nos prestataires. Par ailleurs nous sélectionnons minutieusement les solutions utilisables, en accordant une attention particulière à la question de la souveraineté.
La Maif a fait le choix du salarié "augmenté par l’IA" plutôt que "remplacé par l’IA".
Nous intégrons l’IA dans nos métiers, dans le respect de nos principes et valeurs. Les collaborateurs de la DSI, et plus généralement ceux de la MAIF, découvrent à leur rythme ce que l’IAG peut leur apporter en termes de gain de temps et d’automatisation des tâches répétitives. Certains vont se prendre au jeu et réussir des prouesses qu’ils pensaient hors de leur portée. Les cinq prochaines années seront passionnantes pour toutes les entreprises comme la nôtre. L’IA nous pousse à nous remettre en question.
Est-ce que l’IA va concerner nos sociétaires ?
C’est déjà un peu le cas depuis une dizaine d’années avec notre serveur vocal qui oriente les appels téléphoniques vers la bonne compétence interne. C’est une forme d’IA assez simple, capable de reconnaître les mots-clés. En revanche l’IA qui génère des réponses nous oblige à une certaine prudence car elle peut apporter des solutions différentes à une même question. Nous explorons donc ses possibilités et resterons vigilants à ne diffuser que des technologies dont nous serons sûrs au regard de nos valeurs.
page 8 :
Entraîner l’IA sans le savoir
* En jouant à Pokémon Go, vous avez pris plus de 30 milliards de photos depuis 2016. Elles guident aujourd’hui les robots de livraison Coco dans les rues de San Francisco, Los Angeles, Helsinki...
* Les caméras embarquées (Tesla, Uber, Waymo...) génèrent des millions d’heures de vidéo qui alimentent les systèmes de conduite autonome. Idem pour les captchas "cochez les cases où il y a un feu rouge" !
* Vos mouvements de souris alimentent des bases de données comportementales, vos discussions avec les assistants vocaux améliorent la reconnaissance de toutes les langues, tous les accents...
Un agent IA en quarantaine
Créé par la société américaine Anthropic, Mythos est un agent IA spécialisé dans l’analyse du code informatique et la détection de failles de sécurité. Jugé trop puissant pour être diffusé largement, il n’est accessible qu’à un cercle restreint d’acteurs de la cybersécurité. Une décision rare, qui illustre un tournant : certaines IA sont désormais considérées comme trop sensibles pour être rendues publiques.
Le tertiaire, et après ?
L’IA crée des emplois de haut niveau en maths ou en informatique. Mais elle en détruit beaucoup d’autres parmi les cols blancs.
Quand leur emploi sera remplacé, retourneront-ils vers la terre, la pêche et les métiers manuels ? Ou bénéficieront-ils d’un revenu universel qui reste lui aussi à inventer ?
caricature dessin de Deligne : "Il faudrait qu’on s’interroge sur l’impact de l’IA sur nos métiers."
– "Je vais demander ça à Chat Gpt".
(...)