1 sujet de recherche commencé depuis 2016-2017 à M.A.I. à Nancy 2016-2017 et à continuer d’ici 2034, 2046 et + : "L’expression orale : la musique des mots, le son des voix" évolution de la valeur patrimoniale dans l’expression orale
ce sujet de recherche a été reformulé ensuite par Gilles Tinayre (décédé en 2022 https://www.facebook.com/AssoACEG/posts/cest-avec-une-grande-tristesse-que-nous-apprenons-aujourdhui-le-d%C3%A9part-dun-de-no/1675416446140269/ ) mon directeur de mémoire :
L’expression orale : la musique des voix, le son des silences. Les valeurs musicales présentes dans l’expression orale : les valeurs emblématiques et idiomatiques du son des voix".
mes playlists [les morceaux, extraits de films, documentaires, interviews, que j’ai likés] , idem pour musique clips vidéos You tube + Exploration sonore via Discogs éclectique et quelques choix, sélectionner les trois points de suspension entre les crochets ici [...]
quelques extraits parmi mes re-lectures ou lectures récentes : [...]
du lundi 10 août 2026 au lundi 17 août 2026 [...]
En faisant défiler cette page vers le bas au sujet de [1 sujet de recherche commencé depuis 2016-2017 à M.A.I. à Nancy 2016-2017 et à continuer d’ici 2034, 2046 et +...] ou en sélectionnant ce lien (...) , vous pourrez aussi écouter les extraits de mes maquettes pour mon triple album 2025-2028 ( [I. fin’ amor] ou [I. courtly love] (en anglais) , [II. fine amour] ou [II. refined love] (en anglais), [III. amour courtois] ou [pure love] ( en anglais) 3x45’ et les lives de 3x15’ , 1 album par an et le-les live-s de chaque album les mêmes années, idéalement la 1ère année une date locale en France si possible, la 2nde année une date locale si possible + Bristol/Londres ou Cologne , la 3ème année une date locale si possible + Cologne ou Londres/Bristol
Nouvelles interprétations pour mon groupe d’élèves de piano , la 1ère gymnopédie de Erik Satie [...] et la 2ème gymnopédie de Erik Satie [...] où je me suis enregistré au casque sur mon home studio en début août 2026, pour certains ou certaines de mes élèves qui souhaitent apprendre à le jouer en déchiffrant/lisant la partition ou un peu par coeur pour certains passages en pouvant revenir à la lecture sur partition sans ralentir, rythme régulier pour la main gauche.
Mes nouveaux (récents) morceaux que j’ai composés et enregistrés sur mon home studio au casque : [Monade ville Ariane VIII bleu Klein] [...] pour mon album numérique musical Bandcamp [Sillages] [...]
[Monade ville Ariane VIII bleu Italie] [...] pour mon album numérique musical Bandcamp [Remanence] [...]
et
[Monade ville Ariane VII de loin] [...] que j’ai enregistré et déposé Sacem les 27 et 28 juillet 2026, home studio, avec mix acoustique de mon violon et de mon accordéon diatonique, pour mon album numérique musical Bandcamp [Reflets] [...]
, morceau [Monade ville Ariane VII de loin ]
ces trois derniers morceaux appartenant comme ceux de ma série [Monade] [...] à l’un des trois derniers quart d’heure de mon triple album 3 x 45’ 2025-2028 et aux 3 derniers quarts d’heures des live de 3x 15 minutes, 1 par an et par album [...] [I. fin’amor] (I. courtly love) [II. fine amour] (II. refined love) [III. amour courtois] (III. pure love] 3x45’ et lives de 3x15’, 1 par an date locale + Bristol/Londres et Cologne pour les albums II et III.
en lien avec :
* les premiers chapitres du tome 2 de la Légende des siècles de Victor Hugo (re-lecture) suite à la visite vers 10h vendredi 31 juillet 2026, avec mon frère Mathieu BOULIER, de la maison Musée Victor Hugo , ses dessins, gravures, et appartements, place des Vosges à Paris. Les champs lexicaux du "mal" (en rouge) , de "l’humain" ( en roise) , du "sacré, de la hauteur et ce qui est clair" (en jaune), du" sombre et ce qui tourne autour de la profondeur" (marron) , de la "nature décrite" (vert foncé), de la "nature vivante , bestiale" (vert clair), de "l’immensité, du grandiose et de l’infini" (pourpre ou violet), et des "titres repris dans le texte" (bleu). pages 7 à 23 du tome 2 des éditions Garnier Flammarion, pour les chapitres [Le satyre], le [prologue], et les chapitres écrits aussi en alexandrins [Le bleu] (pages 9 à 13), [Le noir] ( pages 13 à 17), [Le sombre] (pages 17 à 21), et [L’étoilé] (pages 21 à 23). [...]
** La revanche des dieux de Jocelyne Godard , tome 3 du [Lys en Val de Loire] , éditions Livre de Poche , [...]
*** Itinéraires 1 , GODARD Jocelyne, (roman), titre [Lys en Val de Loire / 1] sous-titre : [La Nuit des démons], 2ème sous-titre [* L’apocalypse], éditions Stock | Le Livre de Poche [...] (fiches de lecture artistiques et parfois musicales [...] )
**** ma série de photos lever de pleine lune en été vers 21 h [...]
***** mes dessins [d’après], inspirés de , [à partir de ] [[...]
Un de mes morceaux de musique & collaboration[Musique à l’image] :
https://www.linkedin.com/article/edit/7485470527537524736/
Mon triple album 2025-2028 3x45’ & lives 3x15’ dates locales , 1 album & live par an, dates locales + Bristol/Londres + Cologne
https://julien-boulier.net/spip.php?rubrique877
varier les points points de vue :
ensemble de documents qui m’ont marqués , vidéos, reportages, conférences filmées, multi-médias, itinéraires 11 [...]
bibliothèque musicale itinéraires 5 [...] :
du vendredi 17 juillet 2026 au vendredi 24 juillet 2026 [...]
du mercredi 8 juillet 2026 au mercredi 15 juillet 2026 [...]
du mardi 30 juin 2026 au mardi 7 juillet 2026 [...]
Europeana : découvrez le patrimoine culturel numérique européen | Recherchez, enregistrez et partagez des œuvres d’art, des livres, des films et de la musique issues de milliers d’institutions culturelles (Gallica, Bnf, bibliothèques européennes en ligne consultables gratuitement, bibliothèques de pays du monde entier en ligne... (financé par l’Union européenne) [...]
quelques sites et réseaux : suite à une invitation sur Facebook de Margaux Bucaille, doubleuse, comédienne, modèle. Paris. a suivi l’école de doublage , écriture et voix (+ composition musiques de films) Studio Capitale Enseignement, et a suivi les cours Florent https://www.coursflorent.fr/
https://studiocapitale-enseignement.com/ : école de doublage, musique, écriture
le site http://nawak.com : le réseau qui connecte Talents et opportunités. Pour de vrai. Nawak est le réseau des artistes et professionnels du spectacle.
le site http://www.etalenta.eu Europe’s casting platform | for actors, for casting. not for profit.
Over 90.000 actors, casting directors, agents, directors, producers, talents & more
le site http://www.filmmakers.eu. : cast, agency, news
le site https://www.filmmakers.eu/talent_agency_search/new
appel à candidature pour le 3ème personnage [...]
just here before one of my last musical collaborations [Music for picture] :
* un de mes morceaux & collaboration [Musique & Danse à l’image ] pour la Compagnie Niki Noves https://www.nikinoves.com/ | | Je fais partie des artistes mentionnés dans la section Collaborations https://www.nikinoves.com/compagnie/collaborations du site de la Compagnie Niki Noves
3 857 vues 16 sept. 2016
Compagnie Niki Noves - création chorégraphique, présente : Avant de dire (je t’aime)
Un film en sept actes, pour douze interprètes. Adapté à la scène sous différents formats.
Acte 6 (2016)
Avec : Paloma Lopez
Réalisation & chorégraphie : Niki Noves
Musique originale : Julien Boulier
Costume : Eymeric François
Lumière & make up : Catherine Calvanus
Prises de vues : Catherine Calvanus & Niki
+ d’infos sur la Compagnie Niki Noves
une des collaborations de la Compagnie de danse Niki Noves : clip pour [Linoleum] de Alain Chamfort : https://www.nikinoves.com/creations/videos-1/2019-linoleum-alain-chamfort
www.compagnie-nikinoves.com
www.facebook.com/nikinovescompagnie
** Un des morceaux de mon 1er album officiel A Film Not Yet Made dans l’industrie de la musique sorti les 17 et 18 juin en 2018 sur le label californien [Time Released Sound] , art. dir. Colin Herrick, à Alameda en face de San Francisco , & collaboration [Musique à l’image] + date locale Brest au Studirama#8 en première partie de soirée avant Elliott Armen et Shannon Wright
*** https://www.discogs.com/fr/release/19427890-Various-Fant%C3%B4mes-Africains-
https://atributetosoulseekers.blogspot.com/
my 5 tunes [Empreintes fantômes 3’:56"] , [Itinéraires Griot 3’:01"] , [Itinéraires Africa 4’13"] , [Itinéraires Aziza 4’00" ] et [Itinéraires Kandicha 3’33"] dans cet album collectif intitulé [Fantômes Africains] sortie 14 juillet 2013 [classical] [Experimental] label ATTS A Tribute To Soulseekers avec [Julien Boulier] [Benjamin Lew] [Frédéric Perroux] [Halspirit] [Annemarie Borg]
personnages [...]
Les références de mes morceaux et thèmes musicaux sur le catalogue SACEM https://www.repertoire.sacem.fr/resultats?filters=parties&query=BOULIER%20Julien#searchBtn [...]
tous mes albums et morceaux aussi sur ma page du site Bandcamp [...]
tous mes morceaux aussi sur ma page du site soundcloud [...]
[A Film Not Yet Made] mon 1er album officiel dans l’industrie de la musique , [...], sorti les 17 et 18 juin 2018 sur le label californien [Time Released Sound] [...]
mes morceaux les plus récents [...]
mes études et partitions que je programme dans le logiciel d’édition Finale et publie sur Sheetmusic ou Musescore depuis un certain temps pour être jouées ou destinées à être ré-arrangées / orchestrées [...]
quelques photos parmi celles que j’ai prises, mes randos, pas toutes .. [...]
appel à candidature pour le 3ème personnage [...]
quelques extraits parmi mes lectures :
du mardi 30 juin 2026 au mardi 7 juillet 2026 [...]
du mercredi 8 juillet 2026 au mercredi 15 juillet 2026 [...]
musique que l’on m’a proposé de composer pour des livres physiques, numériques, ou des chroniques littéraires sur internet [...]
quelques fiches artistiques parmi les plus récentes que j’ai réalisées , pas toutes ... [...]
les documentaires qui m’ont marqué : itinéraires 11 [...]
Bristol [...]
Cologne [...]
Londres [...]
mon parcours musical [...]
3 sujets de recherche commencés à l’université et à prolonger d’ici 2034, 2046 et + ... [...]
1 sujet de recherche commencé depuis 2016-2017 à M.A.I. à Nancy 2016-2017 et à continuer d’ici 2034, 2026 et +... [...]
liens recherche et ressources [...]
proposition parmi mes élèves adultes d’ écrire au fur et à mesure de leurs années de pratique de piano des exercices sous forme d’études progressives afin de parvenir à jouer certains de mes morceaux [...]
"Pense-t-on l’intelligence artificielle ? Ou pense-t-elle pour nous ? ] titre de l’article de Maif Mag Numéro 201 format papier - juin 2026 | extrait de l’article un peu plus bas sur cette page en cliquant sur
extraits de lectures semaine du mercredi 09 juillet 2026 au mercredi 16 juillet 2026"
voir cet article et ce document jpg sur mon site pour le calcul détaillé de mes 85,61 euros que j’ai reçus sur mon compte chèque BPGO Julien BOULIER ma répartition trimestrielle SACEM détaillée du 6 juillet 2026 droits d’auteurs généraux CSG déductible Julien BOULIER interprète live pressages vinyles CD [[...]
Sélectionnez ce lien (...) pour quelques [Musiques à l’image] pour visionner et écouter quelques-unes de mes collaborations à l’image en tant que compositeur, par exemple dans des court métrages, vidéos, collaborations à l’image, un peu comme ce long métrage où deux de mes musiques avaient été choisies par Vanessa Vandy (...) chargée à l’époque de prospecter pour des musiques déjà composées et à placer dans des séquences du long métrage de F.C. Rabbath le réalisateur , choisies puis validées pour deux scènes de son long métrage par F.C. Rabbath lui-même (...) après des échanges sur messenger avec lui, à l’époque mes musiques étaient volontairement sous statut creative commons via la plateforme jamendo pro , pas encore sous le statut sacem depuis 2016-2017 et présenté par ces deux teasers :
+ d’infos ici :
* mon morceau [Itinéraires Kandicha] avec les photos , leurs [time codes] pour les 2 scènes où dans le film [Scarlet’s Which] (2014) 1h24’ a été choisi par Vanessa Vandy A&R (pays scandinaves) et placé par le réalisateur F.C. Rabath pour le film long métrage [Scarlet’s Witch) [2014] (...)
**
Fred Rabbath (Etats-Unis) mes morceaux choisis par Vanessa Vandy A&R (pays scandinaves) pour le film long métrage [Scarlet’s Witch] [2014] (...)
*** Vanessa Vandy (...)
**** F.C. Rabbath (...)
voir cet article et ce document jpg sur mon site pour le calcul détaillé de mes 85,61 euros que j’ai reçus sur mon compte chèque BPGO Julien BOULIER ma répartition trimestrielle SACEM détaillée du 6 juillet 2026 droits d’auteurs généraux CSG déductible Julien BOULIER interprète live pressages vinyles CD [...]
presse : sortie de mon premier album officiel [A Film Not Yet Made] les 16 et 17 juin 2018 sur le label californien [Time Released Sound] art. dir. Colin Herrick ; article écrit par James Catchpole [[...] https://www.fluid-radio.co.uk/2018/07/julien-boulier-a-film-not-yet-made/
autres articles de James Catchpole au sujet de différents artistes de l’industrie de la musique [[...]
Julien BOULIER discogs : https://www.discogs.com/master/1394336-Julien-Boulier-A-Film-Not-Yet-Made
STUDIORAMA #8 : JULIEN BOULIER & JULIEN CORTES + MAXIME IFFOUR
Piano / Ambient
C’est le grand retour de l’apéro des studios !
Le piano sera à l’honneur de cette 8e édition des Studiorama, avec Julien Boulier, auteur du superbe album "A Film Not Yet Made" (sur le label californien Time Released Sound), à l’univers ambient et cinématographique, mêlant pianos acoustiques et sons électroniques. Nouvellement accompagné par La Carène, Julien Boulier invite sur ce Studiorama Julien Cortes à l’harmonica chromatique, pour un duo improvisé et inédit.
Ambiance également cinématographique dans le hall du Centre-info avec le pianiste Maxime Iffour, qui commence à réunir ses passions de la musique et du cinéma - il est programmateur du cinéma Le Bretagne à Saint-Renan, en créant des ciné-concerts.
Buvette sur place
Et pour continuer cette soirée en beauté, et toujours au piano, l’ardente Shannon Wright vous donne rendez-vous au Club à 21h ! Avec la révélation Elliott Armen [...] pour ouvrir la soirée. [...]
Informations et billetterie ICI [...]
Elliott Armen [...]
Shannon Wright [...]
article de Badseeds vinyle shop & Khuutch : Julien BOULIER , enseignant piano à Brest , sort son premier album officiel [A Film Not Yet Made] [...]
Delphine Malausséna [...] : "J’aime beaucoup Julien, je trouve ton travail harmonique très intéressant. . Bravo !" à propos de mon morceau [Abelone en marchant vers l’eau].
Candidature à un dispositif remboursé par la sacem si validation du dossier de candidature , dispositif auquel elle a participé, et qu’elle me conseille pour la richesse des rencontres et de l’expérience d’un échange /rencontre sur 2 jours entre compositeur/trice et Prod/Real. ayant déjà un budget avant la rencontre
me conseille pour les prochaines années.
Martin Delemazure linkedin : [...]
Martin DELEMAZURE (...) :
" felicitations pour votre travail., s il vous reste un exemplaire de la (tres) belle box/edition, de [A Film Not yet Made] , je prends !
Merci d avance"
{{}}
Delphine Malausséna compositrice de U2C Union des compositrices et des compositeurs de musiques de films [...]
Delphine Malausséna agence Gloria [...]
Delphine Malausséna interview CNC [...]
Delphine Malausséna via Gemini pro :
Delphine Malausséna est une compositrice française de musique de film, particulièrement remarquée ces dernières années pour son travail dans le cinéma d’auteur. Elle se distingue par une approche musicale atmosphérique et un parcours académique très atypique.
Un parcours entre sciences et musique
De la physique quantique au son : Passionnée par le violon depuis son enfance, Delphine Malausséna s’est d’abord orientée vers les sciences, allant jusqu’à étudier la physique quantique à l’université. Souhaitant allier sa rigueur scientifique à sa sensibilité artistique, elle a ensuite intégré la prestigieuse école de cinéma ENS Louis-Lumière.
Une transition vers la composition : Elle a travaillé pendant une dizaine d’années comme ingénieure du son sur des plateaux de tournage. C’est en déclinant un poste au son sur le film 5ème set (2021) pour proposer ses propres maquettes musicales au réalisateur Quentin Reynaud qu’elle a officiellement lancé sa carrière de compositrice pour le cinéma.
Son style musical
L’univers de Delphine Malausséna repose sur une esthétique hybride et souvent sombre :
Un mélange des genres : Elle fusionne sa formation orchestrale (notamment autour des instruments à cordes comme le violoncelle ou le violon) avec des textures électroniques et un travail minutieux de conception sonore (sound design).
Une inspiration conceptuelle : Elle explique souvent que ses anciennes études en mécanique quantique continuent de nourrir sa musique, l’aidant à dépasser le concret pour atteindre une dimension plus abstraite, labyrinthique et spirituelle.
Œuvres notables et récompenses
Delphine Malausséna a signé la bande originale de plusieurs projets acclamés par la critique :
Chien de la casse (2023) : Réalisé par Jean-Baptiste Durand, ce film lui a valu une nomination au César de la meilleure musique originale, grâce à une partition poignante mêlant violoncelle et chœur.
En plein feu (2023) : Sa musique pour ce film de Quentin Reynaud lui a permis de remporter le prix de la "Révélation de la compositrice de l’année" au Festival des Arcs, ainsi que le Prix de la Musique au Festival de La Baule.
LaRoy (2023/2024) : Elle a composé la musique de cette comédie noire américaine de Shane Atkinson, récompensée par le Grand Prix au Festival de Deauville.
Télévision et Séries (2025-2026) : Son ascension se poursuit sur le petit écran, avec la musique de séries d’envergure comme Insoupçonnable (France 2) ou encore Merteuil (HBO Max).
Martin DELEMAZURE :
" felicitations pour votre travail., s il vous reste un exemplaire de la (tres) belle box/edition, de [A Film Not yet Made] , je prends !
Merci d avance"
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Martin Delemazure discogs[...]
Martin Delemazure profil Linkedin [...]
Martin Delemazure Imdb [...]
Martin Delemazure rejoint l’agence de compositeurs [Grande Ourse ] en 2022 [...]
Via Gemini Pro Martin Delemazure : Martin Delemazure is a prominent French music supervisor and composer agent who specializes in the intersection of music and audiovisual media (film, television, and animation). He is highly regarded in the European film music industry for his expertise in both the creative and business aspects of music in media.
Career Highlights
InFiné : Early in his career, he spent three years developing the editorial catalog and managing synchronization (placing music in media) for the independent French electronic and contemporary music label InFiné.
Gaumont (2012–2018) : Delemazure served as the Deputy Head of the Music Department at the major film studio Gaumont, working across their Paris and Los Angeles offices. In this role, he supervised music for the group’s film, TV, and animation projects. His responsibilities included selecting composers, managing music budgets, overseeing executive music production, clearing rights, handling music for trailers, and managing complex music contracts.
Grande Ourse : Transitioning from in-house studio supervision to talent representation, he is the founder/agent at Grande Ourse, a European full-service music agency that represents top-tier composers for film, television, and other media.
Current Industry Presence
Today, his primary focus is on artist development and representation on an international scale.
Composer Representation : He represents notable screen composers, such as Goya Award-winning composer Olivier Arson.
Academy Memberships : He is an active, voting member of the prestigious World Soundtrack Academy (WSA).
Because he has sat on both sides of the table—as a studio executive hiring talent and as an agent representing it—he is often invited to speak at industry events and workshops about the strategic role of music in cinema.
*** my tune [Psyché Ocean] in this collective CD of ANTARA PROJEKT Annemarie Borg [[...]
Annemarie Borg Antara , Conversation with a whale 17 June 2026
[...] :
whale :
titre de mon triple album : 2025-2028 [I. fin’ amor] [II. fine amour] [III. amour courtois] j’utiliserai soit un seul titre dans une seule langue selon conseil gemini pro et dans l’attente conseils Sacem , sinon être rigoureux en utilisant les titres alternatifs EN et FR pour les droits d’auteurs si lives Bristol/Londres Cologne lire conseils Gemini dans mes lectures du vendredi 17 juillet au vendredi 24 juillet 2026 ; le titre du triple album, les titres de chaque album , les textes de présentation, détails sur le contenu et l’agencement du triple album 3x45’ et lives de 3x15’ déposés MusicStartSacem et Sacem
idéalement la 1ère année une date locale si possible en France, la 2ème année une date locale, et/ou à Bristol ou Cologne, la 3ème année une date locale et/ou à Cologne ou Bristol.
titre aussi déposé en anglais ( ou un seul titre plus simple en une seule langue car risque de difficultés d’identification des contenus lors de la redistribution des droits d’auteurs et d’interprètes si lives étranger Bristol / Londres et Cologne, et/ou si diffusions sur les réseaux internet international et national, radios internet, etc…) sur MusicStartSacem et Sacem pour : le titre du triple album, les titres de chaque album, les textes de présentation, titres et agencement : 2025-2028 [I. courtly love] [II. refined love] [III. pure love] [...]
ideally if possible 1rst year locale date in France, 2nd year locale date and/or in Bristol or köln, 3rd year locale date and/or in köln or Bristol.
mon triple album 3x45’ & lives de 3x15’ 2025-2028 : 1 album par an de 45’ et live-s de l’album 3x15’ par an :
en sélectionnant ce lien [...] , vous pouvez écouter les morceaux à partir desquels je ferai un choix pour construire les 3 premiers quarts d’heure intitulés [I. courtly love] ou [I. fin’ amor] de mon triple album 2025-2028 3x45’ et lors des lives de (3x 15’) (sélectionnez le triangle des players bandcamp, pas la figure de note appelée "une croche" )
Je dois faire d’autres choix de morceaux parmi les 2 players ci-dessous (tous mes morceaux sont déposés Sacem) pour l’ensemble du triple album 3x45’ et lives de 3x15’ :
construction des 1ers quarts d’heure intitulés [I. fin’ amor] ou [I. courtly love] ( en alternance en version solo avec les morceaux du lien ci-dessus enregistrés à Dozulé),
construction des 2èmes quarts d’heure intitulés [II. fine amour] ou [II. refined love] ( en anglais) et 3èmes quarts d’heure intitulés [III. amour courtois] ou [III. pure love] (en anglais) :
pour les 2 premiers quarts d’heure "piano solo" du triple album de 3x45’ et lives de 3x15’ :
choix parmi ces 2 players ci-dessous de versions "piano solo" parfois adaptées à partir
de mes versions orchestrées (réductions [[...] _(musique)])
pour les 3èmes quarts d’heure "versions orchestrées" sons virtuels ou mix avec textures acoustiques enregistrées au préalable depuis mon home studio et diffusées amplifiées en playback + clavier numérique amplifié en écho sur lequel je peux aussi prolonger un peu en improvisations préparées ((musique mixte [[...])
et/ou surprises instrument-s et/ou voix invité-e-s chant pour les 3 derniers quarts d’heure
(une "surprise" par quart d’heure avec 1 delay de 1 seconde exactement et peut-être avec une atmosphère sonore mise en boucle avec ma pédale de looper à partir de mon accordéon diatonique et de mon violon + clavier amplifié et musique mixte en playback amplifié parmi certains morceaux de ces deux playlists que j’ai exportées en version wav ou ogg de mes sessions de home studio sons virtuels.
*
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*
+ de détails sur la construction des 2 premiers quarts d’heure versions "piano solo" de mon triple album & lives 2025-2028 de 3x45’ :
versions piano solo parmi ma série [Monades] , mon album [A Film Not Yet Made] , mes séries [L’écriture des pierres] et [Le yoga du piano] (pour les 1ers quarts d’heure ils alterneront avec ceux que j’avais joués et enregistrés sur le piano demi-queue de concert Conzelmann lors du vernissage de l’exposition de mon frère à Dozulé à la galerie du chameau ( association aujourd’hui s’étant rapprochée de Caen)
une surprise par quart d’heure pour les 2 premiers quarts d’heure des 3 lives / albums de 3x 45’ :
pour les premiers quarts d’heure intitulés [I. fin’ amor] ou [I. courtly love] un delay de 1 seconde pile sur l’un des morceaux piano solo amplifié.
pour les 2èmes quarts d’heure intitulés [II. fine amour] ou [II. refined love], un delay de 1 seconde et peut-être une texture atmosphère sonore en boucle avec ma pédale de looper à partir du son construit en live depuis mon violon et mon accordéon diatonique ( un micro cellule qui m’appartient et fixé sur mon violon pour amplifier le son du violon en live pour la texture et atmosphère mise en boucle)
vous pouvez écouter en sélectionnant ce lien [...] des extraits de maquettes de mon triple album 2025-2028 ( pour les premiers quarts d’heure intitulés [I. fin’ amor] ou [I. courtly love] (en anglais) , sélectionnez le triangle des players bandcamp, pas la figure de note qui s’appelle "croche"), triple album intitulé [I. fin’ amor] [II. fine amour] [III. amour courtois] , avec 3 lives de 3x15’ textes de présentation, détails sur le contenu et l’agencement des 3 volets/lives/albums de 3x15’ déposés MusicStartSacem et Sacem ->]
culture musicale : on utilise l’expression « figure de note » pour désigner la forme du signe (ronde, blanche, noire, croche, double-croche) qui indique la durée du son. Dans le langage musical et grammatical, l’expression consacrée est "figure de note" au singulier (tout comme on dit « une figure de silence » pour un soupir ou une demi-pause).
if you follow this link [...] you can listen to excerpts from my demos and read about my triple album 2025-2028 ( to listen to excerpts of my first quarter-hours, select the triangle of the bandcamp players, not the note shape called " an eighth note" [english ] or "a quaver" [american] ) and read about it : [I. courtly love] [II. refined love] [III. pure love] , triple album with 3 lives of 3x15’ Programs Sacem texts presentation and details registered MusicStartSacem and Sacem
In music, the term "note shape" (*figure de note*) refers to the form of the symbol (whole note, half note, quarter note, eighth note, sixteenth note) that indicates the duration of the sound. In both musical and grammatical terminology, the standard expression is "note shape" in the singular (just as one speaks of a "rest shape" for a quarter rest or a half rest).
1 sujet de recherche commencé depuis 2016-2017 à Music Academy International à Nancy 2016-2017 et à continuer d’ici 2034, 2026 et +... : à l’époque de septembre 2016 à mai-juin 2017, 5 jours en présentiel du lundi au vendredi 1 semaine par mois dans une série de stages nous étions 4 admis dans la promo de 2 ème année [Musiques de films : écrire , être joué], le cursus est en reconstruction depuis le décès il y a quelques temps de Gilles Tinayre le directeur de ce cursus [Musiques de films : écrire , être joué] et qui était aussi notre tuteur , les 4 de la promo 2016-2017, de chacun un sujet de mémoire qu’il avait validé pour nous 4, avec un suivi de 10 années si besoin pour la mise en pratique, dont une note de stage devait être validée sur nos lieux de travail respectifs et une autre dans une entreprise ou un projet lié à la musique , le mien j’avais choisi de la situer à Bristol, à l’étranger, dès la 2ème semaine des petites vacances de la Toussaint , sur une idée encouragée par Gilles Tinayre, comment enregistrer techniquement, mise en place concrète sur le terrain, sur un troisième laptop, dans un studio du centre de Bristol loué à 2 avec Ronny Christopher Doyle, à partir de mon PC Asus et de mes textures sons, et du Mac de Ronny Christopher Doyle et ses textures sons, le tout mixé depuis ma carte son reliée au Mac de Ronny et au troisième laptop, le tout pouvant être utilisé un jour pour enregistrer la voix de Lucianne Lasalle que Ronny m’avait indiqué comme contact sur Bristol, ou d’autres artistes en Europe ou en Grande Bretagne, Royaume uni, (adaptateurs au niveau des prises et des voltages dans les studios anglais notamment). cette note de stage avet été validée à mon retour par Gilles Tinayre qui trouvait le petit "défi" intéressant. Relier un Mac et un PC, c’est pas toujours évident surtout quand on avait des cours que pour des macs...
Mon sujet de mémoire quant à lui est toujours en recherche et avance avec le temps pour les exemples, et autres domaines liés à la première année de cette formation dont j’avais eu un résumé par documents pdf et qui comprenait beaucoup d’information sur les aspects juridiques, financiers, comment signer pour des projets professionnels, première année que je n’avais pas suivi en présentiel contrairement aux 3 autres stagiaires admis en 2ème année, car en ce qui me concernait admis directement en 2ème année sur dossier et oral passé en visio
sujet de mémoire validé et reformulé en automne 2016 par Gilles Tinayre qui m’avait proposé le mot ’idiomatique" au lieu de "mythique" ou "légendaire" : [...]
"L’expression orale : la musique des mots, le son des voix" évolution de la valeur patrimoniale dans l’expression orale"
C’est la première formulation orale de mon sujet de mémoire dont j’avais fourni quelques pistes à Gilles Tinayre et qu’il avait pu lire je pense la veille du TD où nous devions tous les 4 proposer nos sujets à la date butoir.
Cette formulation et reformulation par Gilles Tinayre a été dite juste après 2 évocations rapides :
– celle tout d’abord en prenant l’exemple des films où joue Tom Hanks et notamment dans Forrest Gump, sa manière de dire son nom dans le film "Forrest Guuuummmp , c’est de la musique en soi. Comment la mettre en valeur et le travail de composition ne serait-il pas de ba^tir une sorte d’accordage avec la manière presque "parlé/chanté" de l’acteur Tom Hanks et de son doubleur en français ; Qu’en est-il dans les autres traductions de ce "Forrest Guuump dans les autres langues ?"
Gilles reprend alors en disant que certainement en anglais, dans la version originale (il faut que je la réécoute), ce phrasé Forrest Guuummmp doit être identique que le doubleur français.
– la deuxième évocation est celle des films où les dialogues de Jacques Prévert sont tellement bien réalisés que ce sont en fait les phrasés et les grains de voix de Arletti ou de d’acteurs comme Jean Gabin "Gueule d’amour", "Atmosphère , atmosphèèèère", "Est-ce que j’ai une gueule d’atmosphère" ou une autre réplique qui reprend presque la même syntaxe mais à un autre passage du film concernant "l’amour".
Puis il demande enfin à nous quatre en ayant alors reformulé l’idée en remplaçant mes termes de "voix ou répliques mythiques" par "voix qui prennent une "valeur emblématique" avec le temps qui passe ; Maxime cite De Funès , Bourvil, je reprends une autre réplique de Jean gabin dans "La traversée de Paris" qui m’avait marquée : "JaaaannnnnnnviéééééEEEEEEEEEEEE" repris en crescendo répétitif plusieurs fois de suite dans le film.
Depuis les recherches ont été portées sur les techniques d’enregistrement du son qui modifie en fait les grains de voix dans l’histoire des techniques de captation du son et des voix, déformant un peu en fait lorsqu’il s’agit de films très anciens, les voix des actrices, acteurs, doubleuses, et doubleurs , une fois les voix, les dialogues, et la musique , le tout calé à l’image sur des supports qui ont évolué avec le temps, parfois remixés...
La voix de Edith Piaf qui, dans le film qu’évoquait Gilles Tinayre et Kirsten Harma en cours magistraux et TD, avait été mixée lors des enregistrements live de l’époque, avec celle de Marion Cotillard pour obtenir après un travail titanesque rappelaient-ils lors de nos cours, l’effet saisissant de réalisme dans le film [La môme], ce biopic qui a marqué nos esprits en salle dans l’industrie du cinéma.
https://mediaclip.ina.fr/fr/r25191963-marion-cotillard-a-propos-de-son-role-dans-la-mome.html
J’ai présenté mon sujet de mémoire en reprenant la re-formulation de Gilles Tinayre devant Hugo, Franz et Max , nous étions 4 dans la promo 2ème année 2016-2017 : Hugo Chalon, François Guitar et Maxime Poirot
qui venaient de faire le même exercice devant nous.
F.C. Rabbath (Etats-Unis) mes morceaux choisis par Vanessa Vandy A&R (pays scandinaves) pour le film long métrage [Scarlet’s Witch) [2014]
captures d’ecran avec les time codes pour les 2 scènes où mon morceau [Itinéraires Kandicha] dans le film [Scarlet’s Which] (2014) 1h24’ a été choisi par Vanessa Vandy A&R (pays scandinaves) et placé par le réalisateur F.C. Rabath pour le film long métrage [Scarlet’s Witch) [2014]
Julien BOULIER toutes mes musiques sur ce site rubrique Mes morceaux
Julien BOULIER toutes mes musiques sur Bandcamp
quelques-unes de mes partitions que j’ai commencé à écrire pour être jouées disponibles sur internet
site de Mathieu BOULIER mon frère : graveur-plasticien expérimentateur multimédia
Julien BOULIER discogs
à Brest Julien BOULIER A Film Not Yet Made Badseeds Vinyle shop & Khuutch
Julien BOULIER répertoire Sacem
à Brest La Carène Julien BOULIER Studiorama#8 A Film Not Yet Made & friends
Au vieux campeur : cartes IGN et Michelin : trouvez votre itinéraire idéal, où que vous soyez
Au vieux campeur : cartes IGN et Michelin : trouvez votre carte facilement France , Europe, Monde
wikipedia portail musique /arborescence
discogs base de données musicale et MarketplaceImdb Internet Movie Database
U2C union des compositrices et compositeurs de musique pour l’image
wikipedia compositeurs et compositrices de musiques de films
frise chronologique des compositeurs et compositriceswikipedia fiche chronologique des auteurs du VIIIè siècle au XXème siècle
wikiart fiche chronoligique des artistes
le courrier des échos : les grandes expositions de peinture à ne pas manquer
galeries et musées l’officiel : le site de référence des galeries et musées
expothèque : les grandes expositions du moment (connaissance des arts)
liste des musées de France [site du Ministère de la culture)
musées et galeries classés par pays
Chronocarto : publications interactives, cartographie de données->http://chronocarto.eu/]
BnF dictionnaires de langues en ligne
liste des bibliothèques numériques
BnF catalogue général
BnF archives et manuscrits
BnF disponible sur Gallica bibliothèque numérique de la BnF
https://www.youtube.com/@DODprod
DagoYel->https://www.last.fm/fr/user/DagoYel]
Cinéma ambulant (podcast France culture)
[Au-delà de l’atome] podcast France culture en 4 épisodes | à propos de la série 1/4 : L’infiniment petit , du grain de sable au monde quantique | 2/4 : CERN, le plus grand détecteur de particules au monde | 3/4 : À la recherche des ondes gravitationnelles | 4/4 : L’infini voyage d’une particule
* sujet de mémoire à Music Academy International et quelques [Musiques à l’image] et vidéos , courts métrages, moyens métrages, documentaires, clips, où mes musiques ont été choisies, ou pour lesquel-le-s on m’a demandé en amont de composer pour certaines scènes ou passages + 2 notes de stages validées :
1ère note stage obligatoire , validée de mon côté à l’étranger à Bristol : (Mac/PC/voix à Bristol toussaint 2016 5 jours mise en place enregistrement sur un 3ème laptop de la voix prévue pour Lucianne Lasalle , à partir de mes textures sons virtuels de mon PC portable , relié à ma carte son aux textures MAC de Ronnie Christopher Doyle, validé par Gilles Tinayre , sur 5 jours à Bristol préparation situation texhnique / enregistrement studio centre Bristol.
2ème note de stage obligatoire à effectuer sur le terrain dans nos métiers respectifs, de mon côté ce fut à la maison pour tous du Guelmeur, direction Sébastien Brenner, construire un ou des outils pour tout mon groupe d’élèves, avec un de mes élèves 4-7 ans déficient visuel, suivi par l’institut au Relecq Kerhuon spécialisé dans l’agrandissement spécifique lié à des visions variées selon les enfants.
(...)
music_academy_international_musique_a_l_image_ecrire_etre_joue_2016___2017_promo_julien_boulier_hugo_chalon_maxime_poirot_francois_guitard_tuteurs_cours_magistraux_gilles_tinayre___travaux_diriges_kirsten_harma__-3.jpg]. https://www.facebook.com/groups/1020946041358381
* sujet de mémoire à Music Academy International et quelques [Musiques à l’image] et vidéos , courts métrages, moyens métrages, documentaires, clips, où mes musiques ont été choisies, ou pour lesquel-le-s on m’a demandé en amont de composer pour certaines scènes ou passages + 2 notes de stages validées :
1ère note stage obligatoire , validée de mon côté à l’étranger à Bristol : (Mac/PC/voix à Bristol toussaint 2016 5 jours mise en place enregistrement sur un 3ème laptop de la voix prévue pour Lucianne Lasalle , à partir de mes textures sons virtuels de mon PC portable , relié à ma carte son aux textures MAC de Ronnie Christopher Doyle, validé par Gilles Tinayre , sur 5 jours à Bristol préparation situation texhnique / enregistrement studio centre Bristol.
2ème note de stage obligatoire à effectuer sur le terrain dans nos métiers respectifs, de mon côté ce fut à la maison pour tous du Guelmeur, direction Sébastien Brenner, construire un ou des outils pour tout mon groupe d’élèves, avec un de mes élèves 4-7 ans déficient visuel, suivi par l’institut au Relecq Kerhuon spécialisé dans l’agrandissement spécifique lié à des visions variées selon les enfants.
USA 2012 : sortie du film [Scarlet’s Which] film de Fred Rabbath avec, pour 2 scènes du film, 2 de mes musiques choisies par Vanessa VANDY A&R https://www.vanessavandy.com/about-1
et Fred Sabbath le réalisateur .
photo de Scarlet’s Witch 2021 sur Flix Première : la sorcière de dos , dans la forêt, plan incliné
les photos et mon morceau des 2 scènes avec les time codes du film où mon morceau Itinéraires Kandicha a été choisi et placé par Vanessa Vandy A&R et F.C. Rabbath réalisateur. Ce morceau Itinéraires Kandicha était à l’origine composé pour un livre / CD publié par Christophe Havot, et dont il reste quelques exemplaires à la vente , avec une série de morceaux qui m’avaient été commandés à l’occasion en s’inspirant des photographies, des textes , et nous étions plusieurs à composer pour ce CD / Livres intitulé [Fantômes africains]
C’est ce même morceau [Itinéraires Kandicha] qui a été choisi par Vanessa Vandy A&R pour le réalisateur A.C. Rabbath dans 2 scènes.
F.C. Rabbath (Egypte / Etats-Unis) 2 de mes morceaux choisis par Vanessa Vandy A&R (pays scandinaves) pour le film long métrage Scarlet’s Witch (2014) , non pas pour la vidéo du teaser / bande annonce, mais pour 2 scènes du film, l’une quand le personnage principal évolue au niveau de l’arbre tortueux, et l’autre quand elle évolue dans la forêt.
photos des comédiens et comédiennes à la 1ère de Scarlet’s Witch (2014) long métrage de F.C. Rabbath
music_academy_international_musique_a_l_image_ecrire_etre_joue_2016___2017_promo_julien_boulier_hugo_chalon_maxime_poirot_francois_guitard_tuteurs_cours_magistraux_gilles_tinayre___travaux_diriges_kirsten_harma__-3.jpg]. https://www.facebook.com/groups/1020946041358381
DagoYel : https://www.last.fm/fr/user/DagoYel
moteur de recherche Brave- https://brave.com/fr/download/
de MAI Music Academy International à Nancy
entre septembre 2016 et mai-juin 2017 : [Musiques à l’image] 2ème année, écrire , être joué . Nous étions 4 dans la promo MDF AN2 2016-2017 pour ce module de stages "Musiques de films : écrire, être joué"
3 sujets parmi les 4 mémoires de notre promo 2016-2017 , sujets validés au printemps 2017 à Nancy en continuant la réflexion avec l’expérience des années qui suivent cette formation pour parfaire les problématiques au fur et à mesure de nos rencontres & de nos expériences respectives sur le terrain :
François :
La sphère sonore au cinéma - la musique des sons
Les bruitages, les sound effects sont souvent générateurs de véritables partitions musicales
Hugo :
Comment créer son identité musicale ?
Problématique : avantages et inconvénients de posséder une identité forte, tranchée - Un exemple : Takenobu MITSUYOSHI, compositeur de jeux vidéo
Julien :
L’expression orale : la musique des mots, le son des voix
Les valeurs musicales présentes dans l’expression orale - l’évolution de la valeur patrimoniale des idiomes et des sonorités vocales
Maxime sujet de mémoire dont je n’ai pas eu connaissance du sujet définitif car je ne suis pas venu en septembre 2017 au dernier module prévu initialement en juin 2017 mais finalement repoussé à septembre 2017 , sur l’initiation aux gestes de chef d’orchestre.)
Vos directeurs de mémoire seront :
François : Francisco Noguerra
Hugo : Kirsten Harma | Compositeurs U2C anciennement UCMF
Julien : Gilles Tinayre 1951-19 mars 2022 président de l’Union des Compositeurs de Musiques de Films UCMF désormais U2C de président de l’Union des Compositeurs de Musiques de Films [UCMF] entre 2005 et 2008
mois de mai 2017 : Gilles Tinayre : "Chaque mémoire fera une quarantaine de pages, en texte Arial, corps 11, et pourra comporter des graphismes divers dès le moment où ceux ci servent à expliciter les propos.
Chaque élève aura un directeur de mémoire, choisi en fonction de sa bonne connaissance du sujet à traiter.
Celui-ci veillera à la conception et la mise en forme structurelle des ouvrages, il pourra conseiller l’élève jusqu’à la rédaction définitive du mémoire.
Les mémoires devront être rendus avant le 6 septembre 2017. Ils seront confiés pour lecture et notation au jury de fin d’année ( qui participera également au concert symphonique et qui rendra ses notes le jour de celui-ci).
_______
extraits de quelques exemples et de l’introduction et Plan de mon mémoire L’expression orale : la musique des mots, le son des voix. Les valeurs musicales présentes dans l’expression orale - l’évolution de la valeur patrimoniale des idiomes et des sonorités vocales : "reformulé ainsi par Gilles Tinayre au moment de la validation des sujets de mémoire". Ma formulation du sujet au départ utilise l’expression "des timbres de voix qui ont disparu ou qu’on n’entend plus beaucoup , par exemple les voix d’ Edith Piaff". Ou " des voix qui sont devenues légendaires", dont tout le monde se souvient".. et quand la musique de ces voix n’a pas besoin d’ajouts de musique en + , n’y - a- t- ils pas des exemples dans l’industrie du cinéma , où les doubleuses ou doubleurs, ayant une voix telle , que la version étrangère de la BO a été allégée, ou inversement, les doubleuses ou doubleurs n’ayant pas la "magie" ou le "mystère", ou le côté "unique" de la version originale, un travail n’a -t-il pas été nécessaire pour le trio composition musique / production / réalisation, pour rajouter de la musique sur des scènes où les voix sont doublées dans une autre langue ?
Roger Carel : Roger Carel - Le Maestro
Arsène Lupin, Georges Descrières. Les "Guest-stars" français.
"Nombre de films sont déjà des oeuvres en tant que telles, par la qualité des dialogues, du scénario et des ambiances sonores. A contrario l’excès de musique cache mal parfois la pauvreté du scénario, le manque d’argent ou le manque de temps établi pourtant dans le pré-contrat ou le contrat signé entre le ou les compositeurs-trices, l’équipe de réalisation et celle de production.
partie 1 : les interactions entre la voix et l’image
L’expression orale : Natures, formes et fonctions du langage parlé au cinéma
A : Les différentes natures des voix parlées au cinéma
B * : les voix des doubleuses et doubleurs entre 1978 et 1982, télélms, dessins animés, génériques tv, pubs
C : Les différentes façons de parler dans les films
D : Les différentes fonctions du langage
E : Les timbres des voix, qui évoluent avec le temps, qui deviennent rares, voire qui ont disparus et que l’on ne trouve plus que dans les anciens films : les voix très personnelles devenues mythiques, emblématiques ou idiomatiques
* Il faut saluer ci-dessous Eric Belliardo, la personne qui a réalisé le montage et le travail de fourmi pour réaliser cette chaîne you tube sur les séries cultes, feuilletons , dessins animés, émissions pour enfants et adultes, hebdomadaires ou quotidiennes, ou pendants les vacances scolaires, commentaires très touchants , voix off formidable, anecdotes et trouvailles sur des doubleurs, doubleuses, prod/réal. etc...
1978 :
1979 1/2
1979 2/2
1980
1981 1/2
1981 2/2
1982 1/2
1982 2/2
1981 Les doubleurs et doubleuses 2/2
"atmosphère atmosphère, est-ce que j’ai une gueule d’atmosphère" Arletti.
"Janvier, Janvier" Jean Gabin.
Etude des interactions entre les images et les voix seules au cinéma
s’inspirer des différentes formes d’intervention de la musique composée à l’image afin d’étudier les silences de la musique dans les séquences où les voix sont seules à dialoguer avec les images dans les films.
Les voix off :
– sans que l’on voit les personnages parler :
* anticipations
* retards
* la voix arrive en "voix off" avant que le personnage associé n’apparaisse à l’écran
* la voix accompagne en voix off toute une série de séquences filmées.
On voit les lèvres du personnage parler mais on n’entend que le silence
* Ex. "India Song" Les voix qui ne s’adressent pas aux spectateurs, et qui parlent entre elles : "reportage Ortf interview de marguerite Duras"
partie 2 : Les valeurs musicales de la voix : les différentes interactions entre l’image, la musique et les dialogues dans certains courts, moyens et long métrages.
* Le chanté-parlé
"Jeanne Moreau dans Jules et Jim, le tourbillon de la vie"
*Le parlé modulant et les voix très personnelles, uniques :
"Fanny Ardant"
* Le parlé-chanté très faux qui fait sourire
* Les voix chantantes / agaçantes
* Les spectateurs voient effectivement les lèvres des personnages prononcer des mots ou des phrases, et on n’entend que des instruments de musique et de la musique au même moment :
"Snoopy quand les personnages humains parlent, on entend des sons de trompette bouchée un peu discordants.
partie 3 : La musique des silences : les différents sens que prennent les silences, les ellipses narratives au cinéma. Pour une utilisation discrète de la musique dans les films afin de valoriser les scénarios, les voix des personnages, leurs dialogues.
Etudier les différents sens des silences, des ellipses, des pauses, des décalages, en fonction de leurs natures, leurs fonctions, et leurs placements par rapport aux voix et aux musiques composées à l’image : comment composer discrètement ou "à propos" , voire " à controverse" volontairement.
* Quelles sont les différentes significations possibles des interventions de la musique et des silences qui précèdent, ponctuent, ou succèdent aux dialogues, aux monologues, dans les films ?
Les manières de mettre en valeur par la musique certaines voix en jouant avec les silences, les pauses, les ellipses, en utilisant peu de musique, notamment les "guimmicks".
Différentes façons d’écrire un prologue existent : une en particulier étudiée en travaux dirigés avec Kirsten Harma et Gilles Tinayre à partir de la partition d’orchestre de Danny Elfman du prologue du film [Edward Scissorhands] (Edouard aux mains d’argent) consiste à rassembler toutes les petites interventions, guimmicks ou autres thèmes interagissant avec les voix des personnages du film dans les scènes principales, notamment la reprise dans le prologue d’une partie du thème d’une des scènes les plus connues du film
(ci-dessous dans la vidéo de ce ciné-concert ).
Le prologue constitue, mais parfois aussi l’épilogue, ici pour l’univers d’un film heroï- fantaisie, une partition unique constituant un tableau en quelque sorte annonçant ou rappelant en musique, dès le début ou à la fin, , l’univers des voix des personnages du film, l’atmosphère du film, et ce, à travers les différentes époques de l’histoire du cinéma.
[extrait d’un des thèmes d’introduction de Edouard aux mains d’argent] :
"La scène à l’intérieur du garage au début de West Side Story, 1961 : les voix des personnages sont des "parlés" puis petit à petit des parlés/rythmés, puis des parlés / chantés, et parlés / dansés / rythmés / chantés... Une grande recherche participe à la construction de la scène qui à priori est un grand "bazar" au début, puis il s’organise méthodiquement avec l’arrivée de la musique en fonction de la voix, du rythme des phrases des personnages qui deviennent petit à petit des chanteurs et des danseurs.
* La musicalité des voix qui habillent les silences et les images.
quelques exemples
Je me suis basé pour poser la problématique dans mon introduction sur un ou deux exemples dont celui validé par Gilles Tinayre , dans le court métrage en noir & blanc "Bonne figure" réalisé parSandrine Kiberlain avec comme comédienne Chiara Mastroianni,
et où l’on entend la voix légèrement et volontairement fausse de l’actrice , qui chante en même temps dans le taxi , la chanson de l’auto radio dont elle demande au préalable au chauffeur de monter le son .
Court-métrage de Sandrine Kiberlain , écrit et réalisé pour "un trio" (Une robe / Chiara Mastroiani / et les apparitions des fonds sonores qui habillent les différentes intonations de sa voix lorsqu’elle chante, murmure, puis "chante / parle" légèrement faux, mais à la fois très justement filmé par Sandrine Kiberlain, puis en fait progressivement "assez faux" quand elle oublie que le chauffeur du taxi est devant elle à la place du spectateur, voyant comme le chauffeur du taxi dans le rétroviseur, aux 3/4 fond noir et blanc et les lumières de la ville dans la vitre arrière.
Comment écrire dans le scénario et les indications de "time codes" pour caler la musique entre les répliques des personnages pour ne pas gêner l’écoute des paroles ou du chant du personnage à l’intérieur du taxi , comment travailler cela avec les équipes de la post production ou sur le plateau de tournage, ou dès l’écriture des dialogues si le compositeur ou la compositrice est convié-e à écrire la musique en même temps que l’écriture des dialogues et du scénario.
Quid de la manière dont 1 réalisateur / trice en binôme avec 1 producteur / trice choisit / choisissent de travailler avec 1 compositeur ou compositrice attitré-e pour l’ensemble de ses/ leurs films : la musique des voix et le grain de voix des doubleurs ou doubleuses n’est pas le même quand le travail à l’origine de la musique de la BO "s’accorde " sur la musique des voix des personnages : exemple dans mon introduction de la collaboration entre Zbigniew Preisner et le réalisateur Kieslowski
exemple de Bernard Hermann et Alfred Hitchcock pour leurs films et notamment [Sueurs froides], [Vertigo] .
dans leur travail notamment de l’écriture de la musique pour les voix des 2 actrices dans le film "La double vie de Véronique"
avec notamment la scène de la mort de Veronika sur scène en chantant [La Double vie de Véronique (Podwójne życie Weroniki), un film de Krzysztof Kieślowski (1991) avec Irène Jacob. Deux femmes : une histoire mêlée. Alors que Weronika vit à Cracovie (Pologne), Véronique, elle, vit à Clermont-Ferrand (France). Sans qu’elles se connaissent, la mort de l’une (Weronika), qui s’évanouit et s’éteint durant son premier concert de choriste, semble changer sensiblement la vie de l’autre Véronique. Un film sur la vie et son double, sur le destin qui tire les fils des marionnettes humaines (paroles du concerto : Dante, La Divine comédie, Paradis, chant II) ]
[
Irène Jacob raconte comment elle a été choisie par le réalisateur Krzysztof Kieślowski pour son rôle dans [La double vie de Véronique]
Comment peut s’écrire la scène au niveau du scénario où Irène Jacob doit jouer le rôle de Veronika qui commence à chanter légèrement faux au moment de son malaise alors qu’elle chante en soliste soprano 1 dans cette scène, comment faire travailler l’actrice Irène Jacob pour sa voix et toute la partie chantée dans ce rôle ?
[...]
richesse et intensité des dialogues, avec le scénario et la musique :
Dans Farenheit 451 par exemple, la musique des voix et l’expression orale sont directement les voix des personnages qui sont devenus eux-mêmes des livres qu’ils se lisent par coeur à haute voix, en marchant.
Toutes les formes d’interaction entre musique "parlée/chantée" des voix, ainsi que les "scores" qui sont écrits pour soutenir le suspens, les formes de captation de l’attention des spectateurs et spectatrices sont à appréhender entre production/réalisation/timbres et grains de voix des actrices et acteurs qui interprètent leurs rôles ;
[...]
Le travail des ingénieurs du son et de la post prod lorsque dans le film [ La môme] , l’équipe a mixé des morceaux de live où Edith Piaf chantait en live, avec le timbre et le grain de voix de la comédienne Marion Cotillard qui chante elle même ces chansons dans le film.
Rappel :
Chaque mémoire devra comporter entre 40 et 60 pages, en texte Arial corps 11, et pourra comporter des graphismes divers dès le moment où ceux ci servent à expliciter les propos.
Je continue mes recherches depuis l’obtention de mon certificat de stage MDF AN2 promo 2016_2017 à Nancy, Musiques de Films 2ème année, [écrire, être joué] tuteurs TD et cours magistraux Gilles Tinayre et Kirsten Harma, en m’ inspirant sur la programmation du cinéma arts et essais "Le Trianon" à Verneuil d’Avre et d’Iton qui se spécialise dans les films de toutes époques où il existe une partie chantée ou dansée / chantée , des programmations des cinémas Le Lux à Caen en lien avec les études de cinéma de l’université de Caen, du cinéma les Studios à Brest, et de la programmation des cinémas à Plougonvelin pour le cinéma [Le Dauphin], celui de Plougastel Daoulas, et aussi de la programmation du cinéma à Hérouville Saint Clair (Caen) [Le Café des images]. , le cinéma [Le Bretagne] à Saint Renan, la médiathèque du conservatoire de musique et de danses de Brest CRR (Conservatoire à Rayonnement Régional ), de la programmation de la Maison du théâtre de Lambézellec notamment entre 2019 et 2025, de la programmation des événements de Badseeds shop et de la Carène à Brest, ainsi que leurs studios de répétition, et du précis d’orchestration de Samuel Adler avec leurs DVD pour les exemples , livre conseillé par Gilles Tinayre pour la richesse de ses exemples, ainsi que pour le supplément "voix" dans sa réédition en français.
2 notes de stages dont l’une à l’étranger, et l’autre à Brest, validées durant la session 2016-2017 car obligatoires pour valider le certificat de stage :
* l’une que j’ai validée après avoir suivi les conseils lors d’un TD de Gilles Tinayre à Nancy , de concrétiser à Bristol 5 jours d’enregistrement la 2ème semaine des petites vacances de la Toussaint 2016, en studio au centre de Bristol, avec la mise en place des textures sonores de Ronnie Christopher Doyle depuis son Mac, en mixant les miennes depuis ma carte son et mon PC, pour enregistrer sur un 3 ème laptop depuis ma carte son la voix et les textures de la voix parlée / chantée de LucianneLassalle.
2 exemples des textures sonores de Ronnie Christopher Doyle qui a été formé au Department of Theatre, Film & Television Studies de l’université de Aberystwyth
et plus récemment avec un travail autour des voix "parlées / chantées" :
** l’ autre note de stage obligatoire pour ce stage à Music Academy International, était à valider sur nos lieux de travail respectifs , pour chacun de nous 4 de cette promo 2016-2017 appelé à l’époque "écrire être joué " musique à l’image , 2ème année : j’avais choisi sur mon lieu de travail maison pour tous du Guelmeur à Brest à l’époque dirigée par Sébastien Brenner dotée d’une machine à imprimer en agrandissant en fonction des problèmes de vue de chacun et chacune des personnes suivies dans cet institut.
*** recherches et 2 morceaux en duo durant la session 2016-2017 clavier amplifié (moi) avec le batteur Edgar Laclaire (17/20 en improvisation batterie à MAI 2016-2017), création d’un très court métrage durant 2016-2017 entièrement à partir de mon téléphone portable de l’époque qui comportait une molette sur le côté pouvant superposer et mixer plusieurs enregistrements live et / son : j’ai mixé à Cologne une session où j’ai enregistré Edgar Laclaire s’entraîner dans l’un des box batterie de MAI Music Academy International à Nancy, avec mes déambulations silencieuses dans les cages d’escalier entourées de livres derrière les portes en verre des bibliothèques du complexe Cinema Arts et Essais et bibliothèque de Cologne qui jouxte lui-même le Ludwig Museum à côté de la gare centrale.
Nos modules de formation
étaient les suivants
5 jours consécutifs chaque mois sur place à Nancy :
Consigne pour chacun, dans certaines sessions , de devoir écrire, composer, pour des instruments dont chacun ne connaissait pas la pratique, et programmer la partition dans le logiciel d’édition [Finale] pour être joué en étant calé à l’image d’un court métrage imposé ( utiliser pour cela le précis d’orchestration de Samuel Adler ).
Et pour s’entraîner dans des conditions professionnelles, écrire parfaitement dans Finale en adaptant nos niveaux de difficulté d’interprétation pour être joué par des étudiants du cycle 2 du conservatoire de musique de Nancy ( su départ ce devaient être des étudiants de cycle 3 ) , sans avoir le droit de les contacter personnellement, et en confiant au préalable à nos pairs et tuteurs de stage ( Kirsten Harma et Gilles Tinayre) , nos partitions exportées en pdf au format voulu A4 ou A3, écrites parfaitement dans le logiciel d’édition Finale , correspondant à nos maquettes calées à l’image , et des dead lines ou fenêtres d’envois pouvant être parfois uniquement sur nos heures de travail lors des 3 autres semaines où nous rentrions chacun continuer nos métiers respectifs , au risque de voir nos travaux refusés si nous les envoyions aux musiciens soit trop tôt sans les avoir fait superviser par nos formateurs , soit trop tard si parfois la fenêtre d’envoi par mail et wetransfer tombait pendant nos heures de travail ( formation continue et travail , stages en alternance , pour nous apprendre à ne pas signer professionnellement si nous sentions plus tard que nos métiers nous empêcheraient de faire les 2 en même temps correctement sans nous mettre " dans le rouge", tant au niveau personnel qu’au niveau de notre entourage privé ou professionnel.
– session de septembre 2016 : résumé et dossiers en ce qui me concerne, pour rattraper les aspects juridiques et financiers de la promo de la 1ère année ayant été admise en 2ème année, concernant l’aspect juridique et administratif du métier de compositeur de musique de films dans l’industrie de la musique de films et du cinéma.
– module de mise en place en ce qui me concerne avec un soutien technique à distance de mon frère Mathieu BOULIER ( CAEN) , durant tous les moments de cette session 2025-2026, parfois pendant certains TD le vendredi après-midi à Nancy, et même depuis l’étranger où je validais l’une de nos 2 notes de stages obligatoires pour obtenir le certificat de stage, Bristol, Cologne, en ce qui me concerne, et Brest où je revenais donner mes cours les 3 autres semaines de chaque session de 5 jours entre septembre 2016 et juin 2017) , des outils techniques me permettant de suivre les cours dédiés pour les MAC , François, Maxime, Hugo (major promo de la 1ère année), ainsi que Kirsten Harma notre tuteur en travaux dirigés, et Gilles Tinayre notre responsable du module [Musiques de films] et cours magistraux, possédaient et travaillaient essentiellement sur des Mac en cours mais utilisaient indifféremment des MAC ou des PC pour travailler la musique à l’image, ce qui n’était pas mon cas, uniquement en PC de mon côté :
– Écrire un duo pour être joué à l’image sur un court métrage ( septembre)
– Écrire un trio pour être joué à l’image dans un court métrage (octobre )
– Musique ethnique écrire pour être joué à l’image dans un court métrage ( novembre) : connaître son identité de compositeur , avoir conscience de son style personnel de compositeur , de son identité , pour savoir quand il est convenu selon les codes de l’industrie du cinéma , d’utiliser son style, et quand il est d’usage de ne pas le faire et de soit se former soit faire appel à des musiciens qui connaissent ces styles de musique ethniques si on a les moyens financiers soit de se former , soit de s’entourer de musiciens compétents dans ces styles de musiques ethniques ( contexte historique , culturel, geo politique ,..choix des instruments )
– écrire pour être joué avec double choeur ( décembre ) , resté à Cologne les vacances de décembre janvier pour parfaire l’écriture dabs Finale et le maquette calée à l’image ( court métrage ) à rendre et présenter à Nancy fin de 1 ere semaine de janvier 2017 finalement .
– écrire pour chanson / Rock et être joué / interprété à l’image ( février 2017) ( de mon côté validé avec un travail sur la voix de Odette Beris sur ses paroles qu’elle interprète en anglais : nous devions utiliser obligatoirement un logiciel et des collections de sons récentes, en les installant sur nos ordinateurs , puis en apprenant à les utiliser avec certaines techniques vues en cours avec Gilles tinayre, notamment les "bus", ou l’utilisation de plusieurs textures pour une même piste. Mais pour mettre en valeur une voix pour la session chanson / rock calé à l’image pour un court métrage.
https://on.soundcloud.com/y2NqG3Y1n1dGRkuPrV avec consigne pour tous d’utiliser une des collections de sons électroniques que nous devions savoir installer sur nos machines ( Mac pour François , Hugo et Maxime , moi sur PC à l’aide de mon frère à distance même pendant les travaux dirigés car cours donnés uniquement pour des Mac , que je sois en semi-autonomie à Bristol, Cologne , ou Brest durant les 9 à 10 mois de stages sur place à Nancy, à l’étranger ou entre mes cours de piano que je continuais de donner ou de rattraper à Brest les 3 autres semaines de chacun de ces mois de stages ).
– écrire une réduction pour trio à partir d’une partition d’ensemble ou orchestre , ou l’inverse , orchestrer et arranger pour ensemble , à partir d’un duo ou trio. ( mars 2017 ) ( Tuteur du stage de 5 jours le directeur à l’époque du conservatoire de musiques et danses de Metz désormais à la retraite ) .
– intervention en mai 2017 d’un ancien élève de Mai [ musique à l’image ] étant devenu créateur des sons et lumières à Lyon : intérêt selon lui de savoir travailler et d’avoir Mac et PC ( si SSD installé à l’époque pour PC) une fois devenu professionnel , chacun ses avantages et inconvénients selon les situations professionnelles rencontrées sur le terrain.
– écrire pour être joué à l’image : initiation chef d’orchestre ( travail pour moi sur les gestes par visio conférence depuis Brest , sur le morceau "Neptune" , dans la série des "planètes " de Gustav Holst à partir d’une partition d’orchestre fournie par Gilles Tinayre .( mai - juin - et septembre 2017) . A partir de la partition chef d’orchestre en pdf, faire les gestes de chef d’orchestre en "playback" en suivant ceux de la vidéo you tube.
écouter mes morceaux regroupés sous forme d’albums et de players sur ce site : https://julienboulier.bandcamp.com/music
sous forme de playlists, de players, titre par titre, sur ce site : https://soundcloud.com/julien-boulier
Un exemple d’un de mes morceaux déposé Sacem , resolution blue, et dont j’ai perçu des droits d’auteurs suite à sa diffusion sur rfi (radio france international) durant environ une semaine pour une émission, et dont les codes figurent parmi mes 1107 morceaux de musique et quelques textes sur ma page Julien BOULIER du catalogue public de la Sacem . ¨Pour ce qui est de mon morceau resolution blue par exemple, il fut diffusé sur le réseau internet de rfi , et j’ai reçu ensuite les 2 répartitions trimetrielles que l’on peut voir ici , directement versé sur mon compte bancaire de la part de la Sacem.
quelques partitions que j’ai écrites pour être jouées, que j’ai "uploadées" sur ma page du site appelé à l’époque Musisheets et récemment renommé et/ou racheté par Musicscore, après les avoir toutes déposées à la Sacem dans leur version écrite, piano seul pdf, piano orchestré, pdf , ainsi que les maquettes sonores depuis mon home studio en exportées en mp3 et wav depuis mon ordinateur portable .
Ces ébauches peuvent être ré-arrangées, ou orchestrées par d’autres personnes que moi si elles me le proposent.
A venir , d’autres partitions écrites pour être jouées liées à mon triple album 2025-2028 et d’autres séries de morceaux en cours pour 2029-2032, dont quelques unes des présentations sont prévues localement, et aussi lors de mes futurs voyages à Bristol et à Cologne , 2025-2028, ou d’ici 2034 et + . Le premier voyage + date concert était prévu à Cologne la nuit du 31 décembre 2024 au 1er janvier 2025 lors d’une soirée à Cologne, mais j’ai annulé mes réservations car ma mère est décédée le jour de Noël 2024, et je suis resté pour organisé les cérémonies avec mon frère, bien entourés de nos ami-e-s, proches, et famille.
ma page publique du catalogue Sacem : (pour des projets commerciaux (diffusion et codes sur les réseaux internet, radio, sur lesquelles je touche des droits d’auteurs dans ce cas comme ce fut le cas pour mon morceau "resolution blue" sur rfi )
pour des projets moins commerciaux, à but non lucratif , sur ce site https://www.jamendo.com/artist/599720/boulier-julien , en protégeant néanmoins à toutes les étapes de la création si en groupe, chacun/chacune ses idées , blockchain et codes même à distance depuis plusieurs pays ou continents, MusicStart Sacem, et qui permet de respecter les idées de toutes et tous proportionnellement aux pourcentages de futurs éventuels droits d’auteurs, interpètes, paroles, accords, arrangement, etc, si le projet était amené à devenir plus commercial par la suite, déposé alors Sacem (enregistrement pré prod, post prod dans ce cas).
référencement alphabétique lié à mes collaborations artistiques (en construction) : par noms de famille , noms de scène, pseudos, noms de groupes, des compositeurs-trices, chanteurs-tueses, metteurs en scène, réalisteurs-trices, producteurs-trices, arrangeurs-geuses,auteurs-trices_teures, orchestrateurs-trices, labels, liens vers leurs pages artistiques respectives, labels, sites internet officiels, pages soundcloud, linkedin, instagram, spotify , you tube, facebook, last fm, discogs, imdb, autres réseaux
A,a | B,b | C,c | D,d | E,e | F,f | G,g | H,h | I,i | J,j | K,k | L,l |M,n | O,o | P,p |Q,q | R,r | S,s | T,t | U,u | V,v | W,w | XYZ, xyz |
[Actants, figures, personnages et voix (idiomatiques, historiques, mythologies, mythiques, ...], muses, personnes réelles devenues des personnages dans la littérature et les différentes formes d’expression artistique : quelques listes de personnages, d’actants, de figures, listes regroupées dans une seule liste rangée par ordre alphabétique de [a] à [z] (transcription en prononciation française quand les noms sont à l’origine issus de langues utilisant d’autres écritures comme par exemple l’écriture élamite (phonétique) ou l’écriture oghamique (séries de traits gravés sur les arêtes de certaines pierres en Irlande, alphabet construit à partir de l’initiale de noms d’arbre )]
classement :
A,a | B,b | C,c | D,d | E,e | F,f | G,g | H,h | I,i | J,j | K,k | L,l | M,m | N,n | O,o | P,p | Q,q | R,r | S,s | T,t | U,u | V,v | W,w | XYZ, xyz |
transcription en prononciation française lorsque les noms viennent d’autres langues utilisant d’autres alphabets, comme par exemple l’élamite (civilisation de l’Elam) phonétique), ou l’écriture oghamique (traits gravés sur les arêtes de certaines pierres levées d’Irlande, alphabet construit à partir des initiales de noms d’arbres en langage celte)
les noms avec particule à la lettre de la particule en français (de, de la, du)
à l’initiale du prénom ET à l’initiale du nom de famille ( ET parfois pseudonymes, anagrammes, surnoms, évolutif à ce niveau là en fonction des rencontres et des trouvailles)
pour les Actants et figures : à l’article ET à l’initiale en français du mot qu’il définit (par exemple le vent, à la lettre [L] ET à la lettre [V]
A,a | B,b | C,c | D,d | D,e | F,f | G,g | H,h | I,i | J,j | K,k | L,l | M,m | N,n | O,o | P,p | Q,q | R,r | S,s | T,t | U,u | V,v | W,w | XYZ, xyz |
Proposition le 24 décembre 2025 de Suzy Davies (Floride) de me rétribuer financièrement pour une commande : arranger au piano une de ses chansons pour enfants dont elle a écrit en anglais (Etats-Unis) les paroles, pour la sortie en 2026 de son nouveau livre numérique musical pour enfants . Originaire du Royaume -Uni, Suzy Davies vit actuellement en Floride.
[Luna the moon pig], de Suzy Davies , awards California children books author on Goodreads, amazon, internet & audio books , musical childrens Books author, composer and songs author.
sa page soundcloud où elle like des musiques et artistes qu’elle apprécie : https://soundcloud.com/suzy-davies-112545481
présentation de Suzy Davies (Author & Composer) via ma requête sur Gemini pro IA au vendredi 13 janvier 2026 :
via Gemini pro IA :
"Suzy Davies is a multi-award-winning children’s author, young adult (YA) fiction writer, lyricist, and composer. With a background in education, counseling, and life coaching, she is best known for creating heartwarming stories that focus on empathy, friendship, and emotional growth, as well as her transition into children’s musical theater.
Here is a breakdown of her work as an author and composer :
📚 Literary Work
Her books often feature animals, nature, and a touch of magic. Her most notable works include :
The Luna Series : This series includes Luna - The Moon Pig and Luna and the Snow Cat. It is a notable collaboration with the world-acclaimed artist and animator Sheila Graber (famous for her work on Paddington Bear).
The Housie Mousie Series : A middle-grade adventure series featuring a superhero sleuth mouse and his sidekick, Ratty. Books include Housie Mousie and the Big Cheese and Housie Mousie and the Christmas Crow.
Fairy Tale Retellings : She has published a YA adaptation of The Snow Queen (the paperback features original paper-cut art by Hans Christian Andersen) and The Girl in The Red Cape (a mystical retelling of Little Red Riding Hood set in the Alaskan wilderness).
Other Notable Books : The humorous picture book Poop the Dragon !, Snugs the Snow Bear, and an early fictional memoir/romance titled Johari’s Window.
🎵 Music and Composing
Davies blends her love for storytelling and education through her musical compositions :
Educational Songsheets : Earlier in her career, she composed a series of cross-curricular educational songs for schools published by HarperCollins. Titles like The Bebop Ballad of Boudicca, Just Like a Roman, and What’s it Worth, Planet Earth ? were designed to help students learn history and science through catchy, easy-to-learn music.
Upcoming Musical Theater : She is currently developing a children’s musical adaptation of her book, Luna and The Snow Cat. The production—featuring her own lyrics and musical scores—is expected to launch worldwide between late 2026 and mid-2027."
via Gemini raisonnement IA :
"Suzy Davies (Author & Composer)
Clarifying Entity Identification
I’ve clearly identified "Suzy Davies, Author & Composer," and have the necessary focus on her.
Gathering Relevant Details
I’ve successfully gathered key information about genres and notable works like The Luna Series for Suzy Davies.
Gemini a dit
Here is a closer look at Suzy Davies, the award-winning children’s author, lyricist, and composer :
📚 Books and Literary Work
Suzy Davies is best known for writing picture books, middle-grade fiction, young adult (YA) literature, and fairy tale retellings. Her stories often feature animals, magic, friendship, and emotional growth. Her most notable works include :
The Luna Series : A charming set of books following a pig who longs for freedom, including Luna - The Moon Pig : The Pig Who Hid and Luna and the Snow Cat. These books are a notable collaboration with world-acclaimed artist and animator Sheila Graber (known for her work on Paddington Bear).
The Housie Mousie Series : A newer middle-grade adventure series featuring a superhero sleuth mouse. Books in this series include Housie Mousie and the Big Cheese and Housie Mousie and the Christmas Crow.
Fairy Tale Retellings : She has written a YA adaptation of Hans Christian Andersen’s The Snow Queen, as well as The Girl in The Red Cape (a retelling of Little Red Riding Hood set in Alaska).
Other Popular Picture Books : Snugs the Snow Bear and the humorous Poop the Dragon ! ### 🎵 Music and Composing
Davies blends her love of education and storytelling with music. Her work as a lyricist and composer spans both educational resources and theatrical productions :
Educational Songsheets : Earlier in her career, she wrote a series of cross-curricular educational songs for schools (published by HarperCollins). Titles include The Bebop Ballad of Boudicca, Just Like a Roman, and What’s it Worth, Planet Earth ? These were designed to help kids learn history and science through catchy music.
Children’s Musicals : She is currently expanding her literary universe into the theater. She is developing a children’s musical adaptation of her book, Luna and The Snow Cat, which is expected to launch worldwide around 2026 or 2027.
🌟 Background & Themes
Born in England and raised partially in Wales (and now living in Florida), Davies brings a deep love of nature and animals to her work. Because she has a background in education, counseling, and life coaching, her stories focus heavily on social-emotional learning, empathy, and kindness, making sure kids feel entertained while naturally learning valuable life lessons."
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éveil 2-6 s ://www.radiofrance.com/presse/mon-tout-petit-france-inter-le-nouvel-eveil-sonore-des-2-6-ans
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Exemples de livres musicaux numériques de Suzy Davies déjà primés et entre autres sur Amazon
consulter aussi la page linkedin de [Susy Davies] préciser [childrens and adults books multi award] car il existe de nombreux homonymes
Je me suis dit qu’on pourrait y associer certains de mes élèves de 4-7 ans en éveil musical ( inscrit-e-s hebdo ou en stage à les ateliers à Gouesnou ).
C’est un projet que Suzy Davies souhaite laisser en dehors de l’industrie du livre musical physique.
Dans nos échanges sur LinkedIn depuis 2 années environ , Suzy Davies, pour la sortie sur internet en 2026 de son prochain livre numérique musical où Suzy m’écrit ce 20 février 2026 que mon nom [Julien BOULIER] figurera comme arrangeur pour la partie piano, Suzy Davies sachant que j’enseigne le piano sur Brest depuis 2006 en composant aussi des morceaux de piano, et aussi que j’anime régulièrement depuis 2006 des ateliers d’éveil musical en groupes 4-7 ans , hebdo ou en stages chaque première semaine de petites vacances d’automne, d’hiver et de printemps ( voir le site internet de l’association Tadam ! rue Reichstett à Gouesnou pour ces stages) , m’a proposé de faire enregistrer celles et ceux parmi les enfants , une fois qu’elle m’aura envoyé les enregistrements qui se feront dans des studios dans les semaines qui viennent de son côté, qui accepteraient de chanter le dernier couplet dont Suzy aura écrit pour nous les paroles en français.
Toutefois , si ce devait le devenir , parfois des propositions + commerciales arrivent ensuite, je choisirai de ne pas déposer SACEM mon arrangement piano mais d’utiliser une de leurs dernières innovations qui remplace ce qu’on appelait autrefois le "depôt provisoire" , et qui permet avec la technologie de la blockchain cryptée de protéger les idées de chacun et chacune à toutes les étapes de la construction d’un projet musical , même à distance, et chacun / chacune possède les doubles des traces écrites et enregistrements de toutes les étapes avec la description des participations de chacun / chacune au projet musical.
Si ensuite un projet plus commercial devait passer par un enregistrement professionnel , alors les étapes précédentes permettent d’établir ensuite en temps voulu les droits de chacun et chacune si droits d’interprètes ,d’auteurs des paroles, de l’arrangement uniquement piano, avec les pourcentages en vigueur selon les droits actuels internationaux, européens, ou français , américains ..
Pour ce qui concerne d’éventuelles futurs droits d’interprètes que pourraient toucher les participants enfants à la demande des parents , liés à d’éventuelles futures ventes de livres musicaux vendus dans l’industrie du livre musical physique , ce qui n’est pas le souhait de Suzy Davies qui reste pour le moment attachée depuis quelques années à uniquement des livres numériques musicaux sur internet , sans réelle implication avec l’industrie du livre physique :
Je m’étais renseigné auprès de l’antenne départementale de la SACEM à Brest lorsque des parents d’élèves en piano qui avaient participé à des stages d’invention, posaient la question des droits d’auteurs en fin de saison lors d’un concert payant où les parents venaient essentiellement écouter les morceaux appris par les élèves inscrit-e-s hebdo, et ce sans toucher de " droits d’auteurs " s’ils-elles avaient voulu jouer aussi leur invention créée durant l’un des stages.
Donc la SACEM m’avait alors expliqué que c’est simple , il faut dans ce cas qu’un enfant mineur qui a créé ou participé à la création d’une oeuvre , vienne avec un ou une représentant-e majeure , et que cette personne s’engage à lui verser , une fois atteint l’âge de 18 ans, les sommes perçues par l’enfant par la SACEM jusqu’à sa majorité. (si concert payant, diffusion dans l’industrie du livre, ventes de CD, industrie du cinema, à la radio, etc..)
Avec Suzy Davies , il s’agit d’un projet essentiellement à but non lucratif , à but non commercial dans l’industrie du livre musical, les royalties provenant d’internet étant très faibles. Et s’il devait y en avoir de mon côté comme arrangeur pour la partie piano, ce serait reversé de mon côté pour du matériel pédagogique dans la classe d’éveil musical, facture des royalties à l’appui, et que je dois déclarer en revenus artistiques supplémentaires à la CAF et lors de ma déclaration d’impôts si je devais percevoir quelque chose en royalties d’éventuelles ventes sur internet du futur livre numérique musical en 2026 et +
